Produit par Adam Pierce, qui s'amuse à jouer beaucoup d'instruments sur l'album, le premier disque de Gregory and The Hawk est une belle réussite, dans une tradition toute Fat Catienne (comprendre belle et atmosphérique). Pop très mélodique teintée de folk, entre The Weepies, Emiliana Torrini, Mùm et les ambiances de Mice Parade. Charmant. La preuve avec ce titre, Stone Wall Stone Fence.
J'ai souvent dit dans ces pages tout le bien que je pensais de Four Tet. Sans vouloir me répéter, je vais devoir recommencer. Car notre homme a remixé I Need a Life, un des meilleurs titres du premier album des Born Ruffians (dont j'avais déjà parlé ici). Un remix de 8 mns, magistral, qui tranche totalement avec l'original. Bref, un remix au sens strict du terme. Mettons nous à genoux et louons Kieran.
Ce sixième album d'Earlimart ne bouleversera pas le monde de la musique. Il n'empêche, une nouvelle fois, ces popeux aux contours rock, menés par le duo Aaron Espinoza/Ariana Murray, et qui aiment beaucoup feu Elliott Smith, sortent un disque plein de belles chansons. Ils restent dans leur style, sans trop aller voir ailleurs si on y est. Mais ils le font plutôt bien. Et les mélanges des deux voix est toujours un petit bonheur. Ne boudons pas notre plaisir. Surtout avec un titre aussi superbe et mélancolique que Town Where You Belong.
Sixième album des Breeders qui sort une fois de plus dans l'indifférence générale. Kim Deal et ses potes ont une nouvelle appelé Steve Albini à la production. Un album qui me laisse circonspect. Très sombre, très soft, assez loin des élans du passé. Un 'Mountain Battles' qui tourne un peu en rond, avec une production pas des plus adaptées, mais qui se tape quand même quelques fulgurances assez inattendues, comme sur ce No Way, en fin d'album.
2008 aura marqué le retour de The Notwist sur le devant de la scène indie. Un album qui se sera fait discret, hésitant à sortir les muscles devant les autres sorties de la même période. Et pourtant, 'Me, The Devil + You' vaut vraiment le coup d'être écouté, car, s'il n'est pas renversant (ce n'est pas 'Neon Golden'), on y retrouve toujours ce souci mélodique propre au groupe.
Des fois, on tombe sur une pochette d'un disque. Et, sans avoir entendu le moindre son, la moindre note, on veut jeter une oreille sur l’album en question. Et dans son entier. Rien de bien rationnel me direz-vous mais c’est comme ça.
Qu'est-il donc arrivé à I'm From Barcelona, groupe suédois dont le premier album était un disque de pop festive aux mille voix? Sûrement un évènement tragique. Ou une dépression carabinée de tout la fratrie. Car ce 'Who killed Harry Houdini?' ne respire pas la joie et l'insouciance de leur premier opus éponyme (il suffit de voir la pochette). Music Killed Me en est l'exemple parfait. Mais n'en demeure pas moins une excellente chanson. Et 'Who killed Harry Houdini?' un excellent album, bien plus abouti que son prédécesseur et où l'ombre de Loney, Dear plane tout au long du disque (je le soupçonne d'avoir beaucoup participé à l'élaboration de cet album).
C'est LE buzz de la rentrée: le troisième album des Tv On The Radio. Un album, comme le précédent, que j'ai beaucoup de mal à analyser: génie? Fumisterie? Padkoienfèrtoutunpla? Je ne sais pas encore trop. Ce qui est sûr c'est que sur ce 'Dear Science', il y a quand même de sacrés titres. De ceux dont on reste coi dès la première écoute. Un songwriting détonnant, une rythmique militaire qui rend fou de bonheur, deux voix qui s'entremêlent. Voilà donc Lover's Day, titre magistral qui clôt le disque d'une bien intelligente façon.
Seventies à mort, psychédélique avec un fond de prog-rock, les Dungen y vont toujours à fond les ballons, toujours en suédois. Cette fois-ci, ils rajoutent cependant un brin de jazz par ci, des moments beaucoup plus calmes et un piano qui règle le tempo de l'affaire. Un bien beau voyage une fois de plus, limite cinématographique par moments. Extrait pour tout comprendre à l'affaire avec ce Satt Att Se, qui ouvre le disque d'une très belle manière.
‘Frère Animal’, c’est l’histoire d’une ville imaginaire inventée par Arnaud Cathrine et Florent Marchet. Un endroit où la SINOC (Société Industrielle Nautique d’Objets Culbuto) règne en maître, pourvoyant emplois, salaires et cadre de vie à ses habitants, telle une Mère Nourricière comme l’appellent ses employés.
Fhenomina sont des japonais qui font de la lap-pop, ambiante et shoegazienne à mort, et qui vole au-dessus des geishas. Plutôt délicieux, même si la voix (un poil maniérée) justement, peut agacer sur certains passages. Ce Shinjuku est le titre qui ouvre l'album. Le plus "japonais" de tous. Mais pas le moins envoutant.
Perdu à la fin d'une série à succès, ce Swans d'Unkle Bob est une friandise à consommer sans modération. De la belle pop, d'aucuns traiteront de facile. Sauf que, même en savant ça, je trouve ça beau. Donc je fais partager à ceux qui ne connaitraient pas. Et vous savez quoi? L'album sur lequel elle se trouve est une franche réussite.
Shara Worden, ex-cheftaine des cheerleaders des Illinoisemaker de Sufjan Stevens et tête de proue de My Brightest Diamond, s'adonne à l'art difficile de la reprise le temps d'une relecture d'Adieu Mon Coeur d'Edith Piaf (click droit et enregistres-sous l'ami, tout en disant merci à Stereogum). Le tout, en français. Un bien joli moment touchant après deux accords.
S'énerver. Bloquer. Buter sur un problème. Sur des sujets qui n'avancent pas. Qui s'amoncellent. Se plaindre des solutions qui s'éclipsent. Des journées qui n'en finissent pas de s'allonger. De ses matins trop matinaux. Râler contre ce temps qui change. Ces saisons qui se décalent. Cette rentrée qui n'en finit plus de durer. Devenir irascible. Susceptible. Con.
Dans l’absolu, à quoi ressemble un bon groupe – et un bon album – de rock made in France? À des textes forcément en français ? A une bande d’ado qui se veut Libertines mais sonne plus comme les Forbans, sauce années 2000 ? A une suite de paroles débiles posées sur quelques accords on ne peut plus mineurs? A un combat à mort de fourchettes en plastique ?
Écossais de leur état et signé chez Fat Cat depuis quelques disques déjà, voilà les Twilight Sad, un groupe qui aime le shoegaze, le post-rock mais surtout les mélodies. Grand groupe, totalement méconnu. Quand on écoute un titre comme Cold Days From The BirdHouse (en téléchargement ici, click droit et enregistres-sous ami lecteur), avec son côté drone prononcé, sa montée, ses cordes et cette voix, on se demande encore comment une telle chose est possible.
"Libéré" de la contrainte Okkervil River, Jonathan Meiburg continue de tracer sa route avec ce cinquième album de SON groupe. Shearwater ou l'émotion à fleur de peau. Un piano et des mélodies célestes pour Un bien bel album donc, même si quelques élans un peu trop grandiloquents et des mélodies qui tombent à plat viennent gâcher le tout. Extrait avec ce On The Death Of The Waters, qui ouvre 'Rook'.
Enième projet parallèle de Nick Thorburn, déjà à la base des Unicorns puis d'Islands. Un album qui tranche avec le trop plein de chantilly du dernier opus de ces derniers et qui revient à l'essentiel: de petites balades, la plupart du temps folk et acoustiques. Jim Guthrie (de la première fournée d'Islands) est aussi de la partie. Et les deux composent même un morceau, Moody Motorcycle, qui pourrait devenir un tube.
Quelques premières écoutes positives, réminiscences de la pop d'Anathallo en 2006, et des suivantes très décevantes: ce 'The Rhumb Lime' ne tient pas la route finalement. Des idées de mélodies mais rien qui ne survit pas à plus d'une minute. Une production étouffante, un manque d'inspiration assez criant quand même. Rien de bien bandant en somme sous le cellophane. Rien, hormis ce Dying If Fine qui trotte longtemps dans la tête.
Nouvelle tête - il n'a que 19 ans - (et futur héraut?) de la scène hip-hop mondiale, B.o.B commence à faire parler de lui via une mixtape qui a du coffre. Écoutez ce Lonely People ou la réécriture façon 2008 d'Eleanor Ribgy des Beatles pour vous en convaincre. Un futur grand.
Annonciateur d'un album à venir, ce nouvel Ep de trois titres (dont deux remixes) de DatA fracasse. Enfin, surtout Rapture, son titre. Un morceau, entre eighties et années 2000. Efficace, à fond les manettes et qui devrait cartonner sur les dance-floor.
Première sortie de Jim O'Rourke depuis 2006 avec ce "7" limited edition" 'Despite The Water Supply', dans la série pour Touch. Deux titres de drone, de musique expérimentale, presque atmosphérique, qui vole au-dessus de cordes qui font furieusement penser au début de Moya de Godspeed You ! Black Emperor. Huit minutes dans les hauteurs, divisées en deux parties. Voilà la seconde. Vivement la suite.
Vingt-quatre titres. A peine plus de trente-trois minutes. Qu’est-il donc arrivé à Max Richter, guide de mes nuits de décembre 2004, quand j’avais découvert le bougre, un peu par hasard, via son ‘The Blue Notebooks’, album parfait de post-classicisme à la beauté fracassante. Lui qui aimait prendre son temps pour mieux développer ses mélodies encordées et pleines d’un piano délicat ?