[Track of The Day] Langkamer - Crows

Toujours foisonnante, et dans tous les styles, la scène anglaise n'en finit pas de sortir des groupes intéressants, attachants, emballants, quand ils ne sont pas les trois à la fois. Dernier exemple en date, Langkamer, quatuor qui ne vient pas de l'autre pays du fromage mais de Bristol, ville rendue célèbre par le duo Portishead / Massive Attack au mitan des années 90.

Pourtant ici, rien de trip-hop dans la musique de Langkamer, mais de l'indie-rock qui convole en juste noces avec un peu d'alternative country et ambiances slacker. Leur quatrième album, 'No', court (onze chansons pour même pas trente minutes) se tient d'ailleurs plutôt bien, entre titres enlevés (Crows, tube évident, en écoute aujourd'hui, quelque part entre We Were Promised Jetpacks et Frightened Rabbit), superbes balades (The Summer That I Hit The Wall), morceaux plus nonchalants et production qui a du chien. Assez pour imposer du Langkamer avant de faire un malheur.

Album : No
Année : 2026
Label : Breakfast Records

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Autre chanson remarquable de 'No' de Langkamer, voilà The Summer That I Hit The Wall :

Le clip de Crows, un des singles extraits de 'No', le nouvel album de Langkamer :

[Track of The Day] Brooke Combe - Tears Won’t Lie

Découverte en septembre dernier avec, comme disent les anglais, l'infectious How Can I Tell You? (To Love Me More), Brooke Combe est de retour avec une nouvelle chanson, Tears Won’t Lie. Un single dans la lignée de son prédécesseur, catchy à souhait, soul autant que pop, qui n'est pas sans évoquer Ain't No Mountain High Enough de Marvin Gaye et Tammi Terrell et qui a beaucoup de la patine Motown en lui. Que ce soit dans la (très) belle voix de l’écossaise, ses paroles (Now you’ve left with our love /Take a look at what you’ve done / Every day, every night / You see the truth written in my eyes), son orchestration, sa production et même le design de sa pochette - fut-elle uniquement digitale, ce single ne semblant pas voué à connaitre une sortie physique. Sans doute prélude à un deuxième album à venir, un an après un bien inoffensif 'Dancing at the Edge of the World', Tears Won’t Lie confirme en tout cas tout le potentiel de Brooke Combe.

Album : -
Année : 2026
Label : Fontana Recordings / Modern Sky UK

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Brooke Combe · Tears Won’t Lie

Le clip de Tears Won’t Lie de Brooke Combe :

[Track of The Day] Hater - Landslide

Il y a des disques qu'on a envie d'aimer dès les premières secondes de la toute première chanson. Prenez 'Mosquito', le nouvel et quatrième album des suédois de Hater, groupe croisé plus qu'écouté jusque-là. Il s'ouvre par Landslide (en écoute aujourd'hui), morceau qui emballe son monde en moins de temps qu'il ne faut pour lire cette phrase : une batterie en entrée, des guitares particulièrement mélodieuses et qui ne manquent pas de chien, une basse qui ne paye pas de mine mais à la beauté et l'importance réelles (comme souvent me direz-vous), un rythme aussi lancinant qu'énergique mais particulièrement envoûtant, la voix belle et sûre de Caroline Landahl (épatante notamment sur les couplets). Le tout sublimé par une production très soignée, ronde et chaleureuse, qui fait honneur à cette composition. Une chanson généreuse en somme, à l'image du reste de 'Mosquito', vrai beau disque d'indie-pop et d'indie-rock aux touches shoegaze de la part d'Hater (qui porte ici bien mal son nom) qui, dès qu'il s'égare en moments plus anecdotiques, se reprend en remettant toujours la mélodie au centre de tout.

Album : Mosquito
Année : 2026
Label : Fire Records

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[Track of The Day] Bonnie "Prince" Billy - Bride of the Lion

En ouverture de 'We Are Together Again', le trente-et-unième album de Bonnie "Prince" Billy sous ce moniker (seul ou avec d'autres), on trouve Why is the Lion?, chanson de folk très orchestrée, mélancolique, lumineuse et aérienne. Trente-six minutes plus tard, et alors que le disque est sur le point de tirer sa révérence, c'est sa sœur jumelle qui prend la main. Mais une sœur, si ce n'est plus austère, sans doute plus sèche, quoique diablement belle.

 

Bride of the Lion (en écoute aujourd'hui) reprend les mêmes paroles (ou quasiment) que Why is the Lion?, en garde globalement la structure (seuls quelques couplets sont inversés) mais l'ambiance est plus dépouillée, plus à l'os. Plus courte de deux minutes, elle ne laisse pas de place à la gloriole, à une orchestration ample et remise au rancart la flûte qui baguenaudait précédemment. Tenue par la guitare de Bonnie "Prince" Billy et ses quelques accords, Bride of the Lion est plus sobre, plus introspective aussi, mais n'oublie pas une seconde la beauté, que ce soit par sa mélodie simple mais rayonnante, ses chœurs resserrés qui la parsèment tout du long, et cette guitare électrique aux riffs nerveux qui, sur la dernière partie, la voit totalement s'épanouir. Une beauté pure.

Album : We Are Together Again
Année : 2026
Label : Domino Records / No Quarter Records

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[Track of The Day] Pascal Comelade - Girl from the North Country (Bob Dylan cover)

Sur l'indispensable coffret 'The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966' consacré à la trilogie électrique de Bob Dylan, on trouve sur le disque 2 une démo de Desolation Row, tout au piano - et à l'harmonica. Incomplète (elle fait tout juste deux minutes, soit neuf de moins que l'originale), cette version est pourtant remarquable. Sublime même. Et si la version connue de tous est un des plus grands bijoux composés par le Zim, j'aurai toujours ce regrets de voir l'américain abandonner cette démo en cours de route, comme peu convaincu.

Girl from the North Country est un autre chef d’œuvre de Bob Dylan. Comme beaucoup, il n'existe pas - à ma connaissance en tout cas - de version « piano » de ce standard vieux de plus de soixante ans. Alors, à défaut, c'est l'immense Pascal Comelade qui s'y colle pour son prochain album à venir 'Métaphysique Du Hit-Parade', compilation de douze de ses meilleures reprises réalisées durant sa carrière (The Modern Lovers, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Gun Club, Faust et j'en passe) auxquelles le catalan a ajouté deux inédits, enregistrés pour l'occasion : la reprise de Come As You Are de Nirvana. Et donc, celle de Girl from the North Country de Bob Dylan, en version courte (1'36" au compteur) mais belle comme tout, lancinante et mélancolique comme jamais. En un mot comme en cent : superbe.

Album : Métaphysique Du Hit-Parade
Année : 2026
Label : Week—End Records

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[Track of The Day] Makthaverskan - Pity Party

Derrière le nom Makthaverskan se cache un groupe originaire de Göteborg. Derrière cette pochette un rien horrifique et cette typo qui rappelle les codes du black métal se trouve 'Glass and Bones', leur cinquième album. Et celui-ci n'a strictement rien de métal - et quel qu'il soit d'ailleurs. On est plutôt ici sur un mélange entre post-punk et jangle-pop, qu'on aurait assorti d'ambiances dream-pop et un rien gothiques. Le tout est porté par la voix assez criarde de Maja Milner qui pourrait en épuiser certains sur le chemin. Et cela serait dommage car 'Glass and Bones', sans être exceptionnel, est un disque solide qui a le bon goût de proposer des mélodies soignées, d'où se dégage pas mal de mélancolie, et des morceaux souvent enlevés. Ceci dit, comme Makthaverskan offre en ouverture Pity Party (en écoute aujourd'hui), la meilleure chanson de l'album, ceux qui abandonneront en cours de route n'auront finalement pas tout perdu.

Album : Glass and Bones
Année : 2026
Label : Welfare sounds & records

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[Track of The Day] The Early Years - A New Way of Living

Quatuor originaire de Londres, The Early Years a derrière lui une carrière longue de vingt années. Pourtant, ils n'ont à ce jour publié que deux albums et le troisième est dans les tuyaux pour le 22 mai prochain. Une discographie famélique donc … mais sans doute tout à fait voulue.

En 2006, The Early Years sort chez Beggars Banquet son premier album, éponyme. Succès au moins d'estime, le groupe n'enchaîne pas et attend… dix ans pour publier la suite, sobrement intitulée 'II'. Et puis plus rien… jusqu'à il y a quelques semaines où David Malkinson, Roger Mackin, Brendan Kersey et Phil Raines ont annoncé la sortie de leur troisième album, 'Modern Moonlight'. Trois disques en vingt ans, étalés sur trois décennies : soit The Early Years est le groupe qui compose le plus lentement du monde. Soit ces sorties décennales sont tout sauf une coïncidence.

Quoiqu'il en soit, le quatuor revient et a déjà lancé en éclaireur deux singles en amont de la sortie, dont A New Way of Living (en écoute aujourd'hui), la chanson qui ouvrira 'Modern Moonlight'. Et quel titre dites moi ! Drivé par une basse envoutante, A New Way of Living de The Early Years est à chercher quelque part entre Ceremony de New Order (il jour il faudra qu'on fasse la liste des chansons que ce morceau incroyable a inspiré) et All My Friends de LCD Soundsystem. Un petit régal de la part d'un groupe dont il nous reste à découvrir le troisième album. Et ce que cache cette passion des années en 6.

Album : Modern Moonlight
Année : 2026
Label : Sonic Cathedral

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[Track of The Day] Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Lorène

Jamais avares de délicieuses douceurs pop, le duo franco-australo-briochin Maxwell Farrington & Le SuperHomard est de retour, deux petites années après un joli 'Please, Wait...'. Et une nouvelle fois, les deux compères prouvent qu'ils ne sont jamais aussi bons que quand il sont ambitieux dans leurs compositions. J'en veux pour preuve la chanson du jour, Lorène, nouvel extrait de 'Window Tax', leur troisième album à venir le 26 avril prochain. 

 

Un morceau ample et généreux, à la mélodie pleine d'allant, où la production de Christophe Vaillant (aka Le SuperHomard) faite de cordes magnifiques est un cocon merveilleux pour la voix de crooner de Maxwell Farrington et celle de Lily Buchanan, qui joue les chœurs en contrepoint. Une chanson orchestrale somptueuse, sorte de petite sœur de Begging's Not My Business, qui s'ouvre comme une fleur, en majesté, dans sa dernière partie.

Album : Window Tax
Année : 2026
Label : Talitres

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Le clip de Lorène, troisième extrait de 'Window Tax', le nouvel album de Maxwell Farrington & Le SuperHomard :

[Track of The Day] Maria Taylor - Shades Of Blue

Si vous avez un petit coup de mou, si les peines s'accumulent, si la météo qui passe du printemps à l'automne en un claquement de doigts vous déprime, si la situation internationale vous donne envie de vous pendre, il n'est sans doute pas conseillé d'écouter le nouvel album de Maria Taylor, 'Story's End'. Non pas qu'il ne soit pas réussi (car il l'est) mais parce que ce n'est pas dit que ce soit là que vous trouviez les ressorts nécessaires pour vous relever.

Il faut dire que la dame sait y faire en terme de chansons pleines de mélancolie qui touchent au plus profond; que ce soit en solo comme aujourd'hui ou avec sa comparse Orenda Fink dans les si belles Azure Ray. Signé sur Million Stars le label de Conor Oberst, compagnon de route de longue date, 'Story's End' est déjà le huitième album de Maria Taylor et il ne déroge donc pas à la règle. Il y a toujours ces chansons aussi belles que tristes, il y a toujours ces arrangements soignés, ces cordes délicates, ces mélodies douces et qui parfois bouleversent, il y a ces chansons comme en apesanteur parfois, il y a ces textes plein d'espoir ou de regrets, de peine comme de bonheur, il y a toujours cette voix soyeuse et qui vous donne envie de pleurer tant elle semble transpirer de peine, de nostalgie et de sincérité, sans pour autant être affectée ou surjouée. Il y a tout cela ici. Et notamment Shades Of Blue (en écoute aujourd'hui), sans doute la meilleure chanson de 'Story's End', et aussi la plus enlevée, à l'orchestration qui fait des miracles et où Maria Taylor chante d'une voix d'or et à nulle autre pareille.

Album : Story's End
Année : 2026
Label : Million Stars

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[Track of The Day] Courtney Marie Andrews - Pendulum Swing

Perdue de vue depuis 2020 et son album post-rupture 'Old Flowers' d'où irradiait notamment un bien beau If I Told, Courtney Marie Andrews fait son retour dans mes oreilles à l'occasion de la sortie de 'Valentine', son dixième album - pas rien quand on a seulement 35 ans.

Un disque à la production particulièrement soignée où l'américaine se fait plus aventureuse que dans mes souvenirs ; car si elle ne met pas de côté ses belles balades folk qui ont fait sa notoriété, si americana et country restent la trame principales du disque, Courtney Marie Andrews s'offre quelques escapades plus pop et soft-rock que par le passé. Et ce dès l'ouverture de 'Valentine' avec Pendulum Swing (en écoute aujourd'hui), une balade qui s'ouvre comme une fleur dans sa deuxième partie et qu'on croirait avoir été composée et produite par le Air du début de carrière.

Album : Valentine
Année : 2026
Label : Loose Future / Thirty Tigers

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Autre chanson très recommandée de 'Valentine' de Courtney Marie Andrews, voilà Best Friend :

Le clip (qui est plus une version live qu'un clip d'ailleurs) de Pendulum Swing, chanson d'ouverture de 'Valentine' de Courtney Marie Andrews :

[Track of The Day] Cut Worms - Shut In

Il y a de jolies choses dans 'Transmitter', le nouvel album de Cut Worms, nom derrière lequel se cache l'américain Max Clarke. De l'indie-rock léger qui tend vers le folk-rock et quelques bribes de country disséminées ici et là. Et surtout de belles inspirations distillées tout du long : un peu du My Sweet Lord de George Harrison sur la chanson d'ouverture Worlds Unknown, pas mal de Elliott Smith dans tout le cœur de l'album - et donc, forcément, un peu de Beatles aussi, quelques essences de Wilco (Jeff Tweedy est à la production). Rien de fondamentalement renversant certes, mais des mélodies qui restent dans la tête, des compositions qui n'ont pas à rougir et un ensemble joliment troussé.

Étonnamment, en fin de 'Transmitter', Cut Worms change son fusil d'épaule, décale la guitare, pièce centrale jusque là, au deuxième rang et installe le piano en majesté sur les trois dernières chansons. Et fait passer son quatrième album dans une dimension supérieure. On ne criera pas au génie, mais tout de même, le triptyque Shut In (en écoute aujourd'hui), Out of Touch et Dream, est d'une grande beauté mélancolique, mélodique à souhait et qui rappelle par bien des aspects We Are Catchers (projet disparu trop tôt). Le genre de chansons qui vous font reconsidérer un album dans son ensemble et vous donnent envie d'en découvrir plus en profondeur d'autres facettes auprès desquelles vous seriez passés. 

Album : Transmitter
Année : 2026
Label : Jagjaguwar

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Autre extrait de 'Transmitter' de Cut Worms, voilà la chanson d'ouverture Worlds Unknown et son côté My Sweet Lord de George Harrison :

Pour finir, voilà le clip de Dream, la chanson de clôture de 'Transmitter' de Cut Worms :

[Track of The Day] Harmony Tividad - I'm Still Learning How To Leave You

Moitié féminine du duo Girlpool qu'elle formait avec Avery Tucker jusqu'en 2022, Harmony vient d'annoncer la sortie de 'Lifetime', son troisième album solo, pour le début de l'été prochain. Et, pour la première fois, sous son propre nom, Harmony Tividad. Bien incapable de vous dire à quoi ressemble sa musique, je me baserai donc uniquement sur ce que j'ai lu, à savoir qu'elle ferait dans l'hyperpop (comme beaucoup) et la dance-pop. Et c'est surprenant car son dernier single en date, I'm Still Learning How To Leave You, n'a pas grand chose à voir avec ces genres là.

Ici, Harmony Tividad fait dans la chanson mélancolique, sirupeuse sans doute pour beaucoup, tire-larmes assurément et qui a tous les atouts pour conclure un épisode d'une série américaine qui voudrait bouleverser et marquer ses spectateurs. Un morceau qu'à une autre époque on aurait qualifié de pop FM, dans la veine des James Carrington, Vega4 et autres Goo Goo Dolls (dont le retour au premier plan de leur tube Iris, via une nouvelle trend des réseaux sociaux à base de mini-vidéo pleine de nostalgie, n'était pas dans mon bingo 2026), remarquables faiseurs du genre.

Ce genre là, c'est mon péché mignon : ces bluettes faciles mais si efficaces, ces paroles qui parlent de cœurs brisés, d'amour impossible, de regrets éternels, qui vont droit au but et qui mettent leurs mélodies au service de l'émotion - certes fabriquée, mais émotion quand même. I'm Still Learning How To Leave You d'Harmony Tividad (en écoute aujourd'hui) est de cette veine là avec son tempo lent, ces cordes à gros sabots pour mieux toucher et emballer son monde, cette rupture qu'elle a du mal à assumer, et cette voix qui reprend tous les codes du genre. Pour peu que l'on aime la pop-FM, c'est de haute-volée, croyez-en un spécialiste.

Album : Lifetime
Année : 2026
Label : KRO records

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En plus des playlists Spotify, Deezer, Tidal et YouTube, I'm Still Learning How To Leave You de Harmony Tividad est également en écoute ci-dessous :

 

Harmony Tividad · I’m Still Learning How To Leave You

Le clip de I'm Still Learning How To Leave You de Harmony Tividad, nouvel extrait de 'Lifetime' son troisième album : 

[Track of The Day] Weird Nightmare - Where I Belong

Après avoir organisé avec ses deux compères de magnifiques funérailles à METZ, Alex Edkins a retrouvé son moniker de Weird Nightmare et avec lui sa carrière solo qui depuis ses débuts lui va comme un gant (et semble particulièrement l'inspirer). Et s'il aura égrené pas mal de singles (entre nouvelles compositions et reprises particulièrement réussies) depuis la sortie de son premier album, il aura mis le temps pour lui donner un successeur.

Quatre ans donc après le simplement nommé 'Weird Nightmare', revoilà Weird Nightmare avec un second album, 'Hoopla', toujours chez Sub Pop. Prévu pour le 1er mai prochain, il s'annonce depuis quelques semaines par quelques chansons dont la dernière en date, Where I Belong (en écoute aujourd'hui) est sans doute la plus marquante. Parce qu'on y retrouve toute le talent mélodique d'Edkins, parce qu'elle a un côté « hymne à chanter à tue-tête », parce que son pont perturbant vous prend par surprise. Et parce que sa power-pop aux atours de garage (à moins que ce ne soit l'inverse) reste d'une qualité et d'une efficacité folles.

Album : Hoopla
Année : 2026
Label : Sub Pop

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Le clip de Where I Belong, un des singles extraits de 'Hoopla', le prochain album de Weird Nightmare :

[Track of The Day] MEMORIALS - Dropped Down The Well

Si 'Memorial Waterslides' avait été en 2024 autant une vraie découverte qu'une étonnante surprise, je ne m'attendais pas à ce que le deuxième album de MEMORIALS soit autant un coup de cœur, aussi immédiat qu'absolument addictif. Certes, apprendre que le single In The Weeds, sorte de grande messe pop gourmande mais turbulente, paru en 45-tours début décembre dernier, serait de la partie aurait pu (et du) mettre sur la voie. Mais tout de même, à ce point ?

'All Clouds Bring Not Rain' du duo Verity Susman (ex-Electrelane) / Matthew Simms (guitariste de Wire depuis 2010) reprend les codes du premier album mais y met plus de mélodies, d'énergie et aussi d'ambition. Tout est ici plus beau, plus catchy, plus maîtrisé et indéniablement plus pop. Un genre de maelstrom de krautrock, psychédélisme, post-punk, folk, ambient, expérimental et noise-pop qui fait mouche à chaque fois. Un disque tout bonnement incroyable, parfaitement produit par le duo lui-même, qui voit les MEMORIALS passer un cap tout à fait inattendu. Et si beaucoup de chansons mériteraient d'être mis en exergue, si on aurait pu parler de la formidable ouverture Life Could Be a Cloud, qui pose les bases et le décor, si on pourrait évoquer le groove indécent de Mediocre Demon, l'élégance de Lemon Trees ou la douceur de I Can't See A Rainbow, on partira aujourd'hui sur Dropped Down The Well (en écoute aujourd'hui) morceau impeccable et implacable de bout en bout, aux gimmick et au hook irrésistibles et sacrément dansant. Immense chanson, sans aucun doute le tube de 'All Clouds Bring Not Rain'. Sans aucun doute celui de mon année 2026 à ce jour.

Plus : Pour en savoir sur les deux MEMORIALS en général et sur 'All Clouds Bring Not Rain' en particulier, la lecture de cette excellente interview de Sound of Violence est conseillée.

Album : All Clouds Bring Not Rain
Année : 2026
Label : Fire Records

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Autre chanson remarquable de 'All Clouds Bring Not Rain' de MEMORIALS (et il y en a !), voilà le morceau d'ouverture Life Could Be a Cloud :

Le clip de Dropped Down The Well, un des singles extraits de 'All Clouds Bring Not Rain', le second album de MEMORIALS : 

[Track of The Day] Friko - Still Around

Quelques mois après la sortie de leur remarquable premier album 'Where we've been, Where we go from here', le duo Friko, qui sonnait comme un quatuor, avait publié une reprise de très réussie de Weird Fishes/Arpeggi de Radiohead - du genre à vous donner envie de redonner une chance à 'In Rainbows', c'est dire.

Deux ans plus tard, et alors que Niko Kapetan et Bailey Minzenberger sont désormais à la tête d'un véritable quatuor (Korgan Robb à la guitare et David Fuller à la basse les ayant rejoints), Friko continue de lorgner vers la bande à Thom Yorke avec les premiers extraits de son deuxième album, 'Something Worth Waiting For'. Et notamment sur Still Around (en écoute aujourd'hui), dernier single en date, qui a tout de la bande d'Oxford époque 'The Bends' (surtout) / 'Ok Computer'. Une urgence mélodique (et qui reprend quelques gimmicks de Radiohead d'ailleurs) aux guitares nerveuses autant que lumineuses, et un chant presque habité, qui vit sa chanson comme jamais. J'allais dire « prometteur », mais vu la qualité de leur premier album, ce n'est en rien surprenant. Alors, je me contenterais d'un « épatant ». Vivement le 24 avril prochain.

Album : Something Worth Waiting For
Année : 2026
Label : ATO Records

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[Track of The Day] Westside Cowboy - Don't Throw Rocks

Quelques singles pour démarrer chez les défricheurs de Nice Swan Recordings, un premier Ep chez Heist or Hit Records et désormais une signature chez Adventure Recordings, sorte de caution indie de chez Island Records, le tout en même pas dix-huit mois : tout va très vite pour Westside Cowboy, quatuor anglais originaire de Manchester, à qui l'on promet plein de succès. Et ce n'est pas leur deuxième Ep 'So Much Country ‘Till We Get There Ep' qui va infléchir ces prédictions.

Alors certes, ce disque n'est pas fondamentalement renversant, certes il manque sans doute de corps et de personnalité, certes il ressemble plus à une présentation de tous les genres auxquels le groupe peut se confronter (indie-rock, jangle-pop, alternative country, power-pop) qu'autre chose (on est sur une major après tout). Mais il y a quand même quelque-chose chez ces jeunes mancuniens qui attire l'oreille : de belles mélodies, une voix féminine et une voix masculine qui s'échangent le micro pour le meilleur, une production soignée, et surtout deux excellentes chansons : Strange Taxidermy en ouverture (qui n'est pas sans rappeler Porridge Radio) et Don't Throw Rocks (en écoute aujourd'hui) qui, si elle ne réinvente pas le hook, est d'une urgence et d'une efficacité assez dingue. A suivre donc.

Album : So Much Country ‘Till We Get There Ep
Année : 2026
Label : Adventure Recordings

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Westside Cowboy · Don't Throw Rocks

Autre chanson extraite de 'So Much Country ‘Till We Get There Ep' de Westside Cowboy, voilà Strange Taxidermy :

Westside Cowboy · Strange Taxidermy

Le clip de Don't Throw Rocks, un des singles extraits de 'So Much Country ‘Till We Get There Ep' de Westside Cowboy :

[Track of The Day] Kim Gordon - PLAY ME

Échappée de Sonic Youth suite à son divorce après 27 ans de mariage d'avec Thurston Moore, celui-ci préférant la délaisser pour des femmes beaucoup plus jeunes, Kim Gordon continue son petit bonhomme de chemin et revient avec un troisième effort solo, 'PLAY ME', toujours chez Matador Records.

Un disque dans la lignée du précédent 'The Collective', tout en changeant de vision. Si sa musique est toujours torturée, insaisissable, tumultueuse, no wave par bien des aspects, l'ensemble est plus pop dans toutes ses acceptions actuelles, moins indus et, sans doute, plus accessible. Mieux, la reine Gordon imprime ici plus que jamais une touche urbaine et trap qui font de quelques uns des titres de 'PLAY ME' (dont la chanson titre, en écoute aujourd'hui) des productions hip-hop de haute volée, aux beats puissants, martelés, et auxquels son chant - et son flow finalement - se marrie parfaitement bien. Kim Gordon a beau aller sur ses 73 ans, elle est plus actuelle que jamais.

Album : PLAY ME
Année : 2026
Label : Matador Records

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Le clip de PLAY ME, la chanson d'ouverture de 'PLAY ME', le nouvel album de Kim Gordon :