Voilà une anomalie de plus : comment se fait-il qu'un groupe comme Omega Violet, trio parisiano-normand, n'ait pas connu une exposition médiatique plus importante jusque-là ? Comment se fait-il que seuls quelques sites musicaux (IndiePopRock, Sun Burns Out, La Face B) et autres blogs comme celui-ci (une bonne interview chez La Parisienne Life) s'en soient faits l'écho pendant que les médias aux audiences plus importantes soient passés à côté ? Comment se fait-il qu'une seule chanson (Le Phare) ait dépassé les mille écoutes sur Spotify ? Est-ce parce que le disque n'est sorti qu'en digital ? Parce qu'il a été publié sur Licorne Label, le propre label du groupe ? Les questions méritent d'être posées tant cet album a beaucoup de chose pour lui.
Sorti au tout début du printemps dernier, 'Hic Sunt Leones' (« Ici Sont Les Lions » en latin) est un disque assez incroyable pour un premier album. Une sorte de voyage onirique fait de guitares et de claviers, où l'on se balade de riffs délectables en nappes superbes, dans un monde fait de rock progressif, de space pop et de balades toute floyd-ienne. Et s'il est difficile d'en dire beaucoup plus tant les infos restent parcellaires concernant Omega Violet, on retiendra deux choses de 'Hic Sunt Leones'. Premièrement qu'il reste un des meilleurs albums français de l'année, dont l’envoutement reste intact, plus de six mois après sa sortie. Deuxièmement qu'Island n°2 (en écoute aujourd'hui) est une très grande chanson de plus de cinq minutes, à la progression prenante et aux riffs à se damner dans sa seconde partie, qui donnent des envies de lâcher prise et de tout plaquer pour partir loin et ailleurs, vers une contrée inconnue qu'il nous reste à inventer.
Album : Hic Sunt Leones Année : 2024 Label : Licorne Label
En 2020, alors qu'une chape de plomb pleine de masques, d'attestations de sortie et de vie entre quatre murs s'abattait sur le monde - ou presque -, les écossais de Savage Mansion avaient publié leur second album, 'Weird Country' qui avait eu certes son petit succès d'estime mais vu sa date de sortie (le 3 avril), pas bien plus.
Quatre ans et un album plus tard, le quatuor devenu quintet est revenu en février dernier avec un quatrième opus, 'The Shakes', toujours chez Lost Map Records, label tout aussi écossais qu'eux.
De ce disque plutôt solide par ailleurs, il faut ressortir Total Colombia, single découvert il y a quelques jours à l'occasion de la sortie d'un court Ep composé de deux remixes de la dite chanson par un certain Dj Haircut (meilleur nom).
Si les remixes en question n'ont vraiment pas beaucoup d'intérêt, la chanson originale en a beaucoup plus, elle. Évident morceau phare de l'album, Total Colombia est une chanson indie-rock un rien slacker, à la rythmique métronomique, au refrain répétitif (« What’s wrong with your eyes? Nothing ») et aux chœurs en soutien qui vous donnent envie de chanter à tue-tête.
Album : The Shakes Année : 2024 Label : Lost Map Records
Il était question hier dans ces pages des très prometteurs new-yorkais de Monobloc, et pas qu'à cause de leur tube Where Is My Garden. De l'autre côté des États-Unis, sur la côte Pacifique, il se passe aussi des choses. Comme avec Junior Varsity, duo formé de Greg Aram et Zach Michel, établi en Californie depuis 2019 et qui a tout compris à son époque : tout miser sur la communication et les évènements pour promouvoir sa musique.
On pourra trouver ça cynique et triste au possible (ça l'est) mais cela a eu le mérite d'être efficace. Avant même d'avoir publié officiellement le moindre single, et par le truchement de grandes soirées festives (et non de concert à proprement parler) où ils se produisaient, comptant, à juste titre, sur le bouche à oreille, Junior Varsity était déjà signé chez Warner et envisageait d'aller faire des concerts au Japon.
Heureusement, Junior Varsity n'est pas que de la comm'. Deux Ep et pas mal de singles en cinq ans, dont le tout dernier, Cross The Streets, est un petit banger de même pas trois minutes, des plus efficace, dansant à souhait, au refrain franchement irrésistible et qui évoque The Go! Team.
Timothy Waldron (chant), Michael Silverglade (basse), Zack Pockrose (batterie), Nina Lüders (guitare), Ben Scofield (guitare) : retenez bien ces cinq noms car mon petit doigt me dit qu'on devrait entendre beaucoup parler d'eux dans le futur. A eux cinq, ils sont un des nouveaux groupes qui commencent à faire parler dans la Big Apple. Une formation créée il y a deux ans par Timothy Waldron et Michael Silverglade qui, en arrivant à New-York ont rencontré leurs trois autres acolytes (dont, pour l'anecdote, Nina Lüders via TikTok) pour lancer Monobloc, leur nouveau projet.
Depuis janvier, l'histoire a commencé à s'accélérer pour le quintet. Un premier single en début 2024 dernier (I'm Just Trying To Love You), un autre en septembre (Irish Goodbye) et entre les deux, Where Is My Garden en juillet dernier. Un tube évident, immédiat et très efficace, qui va chercher son inspiration dans toute la vague revival post-punk/dance-punk du début des années 2000 et qui, pour la faire courte, est une une
sorte de rencontre entre les Strokes, Maxïmo Park et The Killers.
Difficile évidemment de dire ce qu'il adviendra de Monobloc et s'ils feront carrière. Mais une chanson comme Where Is My Garden (ou même I'm Just Trying To Love You, tout aussi efficace) est une sacrée première pierre, pleine de promesse. Dans une époque où l'on court toujours après « the next big thing », New-York a peut-être trouvé son futur nouveau favori.
Tel un ami dont on n'a pas eu de nouvelles depuis des années et qu'on
retrouve comme si on s'était quitté la veille, Dr Dog est le genre de
groupe qui peut se permettre de longs silences mais qui à chaque fois qu'il revient c'est pour mieux vous emporter avec lui à nouveau.
Groupe fondé en 1999, le quintet de Philadelphie avait mis fait fin à sa longue
aventure en 2021 après dix albums (dont certains très aimés dans ces
pages) et une tournée d'adieu. Pourtant, le 19 juillet dernier, le groupe a publié non sans surprise son onzième album, le premier en six ans, le bien nommé... 'Dr. Dog'.
Et j'aime mieux vous dire qu'ils ne sont pas revenus pour rien. Car s'ils ne se réinventent pas (un disque de Dr. Dog ressemblera toujours à un disque de Dr. Dog), il y a comme un souffle nouveau. Comme si la pause leur avait permis de se ressourcer, de retrouver une flamme qu'ils avaient légèrement perdu sur la fin.
Forcément, on retrouve leur marque de fabrique, ces compositions teintées de rock, de folk et de psyché, évidemment sublimées (comme souvent chez eux) par de belles harmonies vocales (Handyman, White Dove). Nos gars n'ont pas changé (et personne ne leur demande de le faire d'ailleurs) et restent imprenables dès que le tempo ralenti et qu'ils se font mélancoliques et langoureux (Still Can't Believe, What a Night’ll Do). Pourtant, difficile de ne pas remarquer que leurs chansons n'ont sans doute jamais sonnées aussi... pop qu'ici. J'en veux pour preuve Lost Ones, le délicieux Fat Dog,un Fine White Lies dont le chant rappelle le David Bowie de Five Years et surtout Talk Is Cheap, un des très grands morceaux de 'Dr. Dog', à la rythmique
et aux chœurs invitant à se lover dans des « wouhouhou » à n'en plus finir.
Aimé puis oublié, Dr. Dog fait donc un retour fracassant autant qu'inattendu avec ce disque inspiré, généreux et qui dès la première écoute m'a rappelé pourquoi j'aimais ce groupe ; et à quel point je l'aimais. Un album qui est peut-être (le temps nous le confirmera) leur meilleur à ce jour. Pas mal quand on vient de fêter
ses vingt-cinq ans d'existence. (Sortie : 19 juillet 2024)
Trois chansons extraites de 'Dr. Dog' de Dr. Dog. Talk Is Cheap, la meilleure chanson de l'album (en écoute également dans les playlists Spotify, Deezer, Tidal, YouTube et dans la colonne de gauche du blog). Puis Fine White Lies dont le chant rappelle le David Bowie de Five Years. Et enfin le poppy Lost Ones :
