Que reste-t-il de nos amours passées ? Disparu des radars il y a 22 ans et un deuxième album sublime piano/voix/harmonica, le duo suédois Hederos & Hellberg (Martin pour le premier, Mattias pour le second) est de retour. Enfin plutôt, continue son retour vu qu'ils étaient fait leur come-back l'an passé avec 'Tillsammans mot ljuset' (dont l'existence m'avait été révélé il y a quelques mois par KMS).
'Lindring Ep' est la suite de cet album de 2021. Un trois titres un peu plus orchestré que leurs anciennes livraisons, mais pas moins beau, mélancolique et désespéré parfois. Ouvert avec Even The Trees que Mattias Hellberg partage avec Frida Hyvönen, poursuivi par le prenant En som stretar emot, et fermé par la très belle chanson titre(en écoute aujourd'hui) et sa guitare riffeuse qui vient cajoler le piano de Martin Hederos, ce court 'Lindring Ep' est une jolie beauté noire. Nos amours passées se portent bien.
Album : Lindring Ep Année : 2022 Label : Playground Music Scandinavia
Connaissez-vous le Finnkampen ? Derrière ce nom très nordique se cache une compétition d'athlétisme de haut niveau, unique en son genre, qui oppose depuis 1925 les athlètes de Suède et de Finlande dans toutes les épreuves traditionnelles de l’athlétisme (le sprint, les lancers, les sauts, le demi-fond et même les relais). Contrairement à la plupart des meetings, au Finnkampen, on ne joue pas pour soi mais pour son drapeau : chacun des deux pays inscrit trois représentants par épreuve (sauf évidemment pour les relais) et le classement de chaque compétiteur a une incidence direct sur le résultat final, qu'il remporte la course ou finisse sixième.
Cette année, si le Finnkampen ne fête pas sa centième édition, tant le siècle a été émaillé de complications (bouderies finlandaises dans les années 30 et l'évidente Seconde Guerre mondiale, même s'il y a eu une édition un peu spéciale en 1940, avec un invité venu jouer la troisième équipe : je vous le donne en mille, l'Allemagne
Nazie), il célèbre au moins ses cent ans. Et pour l'occasion, la Suède a enregistré une chanson de soutien à son équipe, Ni har oss i ryggen (Nous sommes derrière vous en français).
Pour se faire, elle a fait appel à la chanteuse Moonica Mac et à Jens Kristian Matsso, plus connu sous le nom de The Tallest Man On Earth pour les voix, et a confié la production à Martin Hederos (de Hederos & Hellberg). Mais pour mieux célébrer l'évènement et ses principaux acteurs, ils ont également convié pas moins de dix-sept athlètes, sans doute tous participants à cette édition du centenaire d'ailleurs, à venir faire les chœurs sur la chanson.
Et le résultat est assez épatant : la mélodie est belle, Moonica Mac et The Tallest Man On Earth se partagent habilement le micro et le Friidrottslandslaget (équipe nationale d'athlétisme en suédois), quasi en canon, apporte un écot plein d'ampleur à l'ensemble et lui donne un côté très rassembleur.
Ce n'est sans doute pas aussi efficace qu'un Three Lions (Football's Coming Home) de Lightning Seeds, mais Ni har oss i ryggen est une belle chanson, joliment composée et orchestrée, et qui donne envie de s'intéresser un peu plus à cet original Finnkampen et à son centenaire des 22, 23 et 24 août prochain à Stockholm. Surtout qu'Armand Duplantis, la plus grande star de l’athlétisme mondial actuel, tout juste auréolé de son troisième record du monde de l'année (6.29m ! Si on nous avait dit ça il y a dix ans) sera de la partie.
En plus des playlists Spotify, Deezer, Tidal et YouTube, Ni har oss i ryggen de Moonica Mac, The Tallest Man On Earth & Friidrottslandslaget est également en écoute via son joli clip ci-dessous :
Normalement, si tout tournait rond dans ce monde de foufou, 'Music For Tourists', le premier album de Chris Garneau, enfant de Big Apple, aurait du être un album rasoir. Il avait tout pour lui. Treize morceaux (et un caché) pour 60 minutes de musique, essentiellement composée d’un piano (craquant), agrémenté de, au choix, un violoncelle, une batterie discrète, quelques cuivres et autres légères backing-voices. Bref, un disque qui allait nous en toucher une sans bouger l'autre. Ou inversement.
Oui, mais voilà, le hic dans toute l’histoire c’est que Chris Garneau, avec sa voix aux relents de Chan Marshall, qui hésite entre intonations féminines et masculines, très androgyne, a du talent. Un talent fou.
Ce qui aurait pu être un album de plus qui n’a rien à dire remporte finalement l’adhésion après quelques morceaux seulement. Le new-yorkais enfile les titres magistraux comme des perles, avec cette voix si proche et une production qui donne une vraie l’ampleur à l’ensemble.
Et que dire des paroles, profondes et torturées juste comme il faut. L’ombre de Cat Power volette un peu partout, celle de Jude de temps à autres, le Tom Mc Rae des débuts n’est pas très loin, les scandinaves Hederos & Hellberg non plus. Il y a même (allez osons) un peu d’Elliott Smith, dont il reprend (le fameux morceau caché) Between The Bars, en s’en sortant plus qu’honorablement. Bref, on navigue entre très bon et grandiose.
Être américain (et new-yorkais de surcroît) et sortir un disque à la pochette présentant le dessin d’un avion qui s’écrase relève de la gageure. Et donc d’un artiste pétri de talent. Ce qu’est Chris Garneau qui a sorti ici un vrai petit chef d’œuvre mélancolique et sombre, d’une beauté parfaite.
Pour on ne sait quelle raison, il n'est pas devenu la marotte de certains news culturel français (suivez mon regard), alors qu'il avait tout pour. Mais on s'en fout au final. Et puis on aime bien garder quelques petits bijoux, comme ça, rien que pour nous.
Près de dix mois d'écoute de ce disque. Et aucune lassitude. Juste des frissons qui parcourent assez souvent mon échine. Et c'est bien cela qui m'importe le plus. (Sortie : 23 janvier 2007)
