Perdu de vue depuis leur excellent 'The Race for Space' en 2015, concept album composé autour de la conquête spatiale, le duo de nerds Public Service Broadcasting ne s'est pas montré très prolixe depuis : quelques singles, un troisième album en 2017 ('Every Valley'), l'embauche d'un troisième membre à la batterie. Et c'est à peu près tout.
Tombé sur leur quatrième totalement par hasard, ces retrouvailles sans rendez-vous sont plutôt satisfaisantes. Car 'Bright Magic' s'avère être un disque électronique aussi mélancolique que krautrock, évanescent que bruyant, où le trio délaisse le sampling des débuts. Conceptuel lui aussi (la ville de Berlin est au centre du projet), cet album aux quelques invités talentueux (Blixa Bargeld de Einstürzende Neubauten notamment, dont le Der Rhythmus der Maschinen est un des meilleurs morceaux de l'album) est une réussite d'où ressort une chanson, Blue Heaven (en écoute aujourd'hui), dont le chant est assuré par Andreya
Casablanca. Le titre sans doute le moins représentatif de ce disque des Public Service Broadcasting, mais
dont l'efficacité, le chant anglais dans lequel se noient quelques
lignes allemandes et les belles guitares, en font le Spitfire ou le Go! de
'Bright Magic'.
Album : Bright Magic Année : 2021 Label : Play It Again Sam
En plus des playlists Spotify, Deezer et YouTube, Blue Heaven de Public Service Broadcasting, avec Andreya Casablanca au chant, est également en écoute ci-dessous :
Autre chanson réussie de 'Bright Magic' de Public Service Broadcasting, voilà Der Rhythmus der Maschinen avec la participation de Blixa Bargeld :
Le clip de Blue Heaven de Public Service Broadcasting :
Le problème quand on arrête de mettre à jour son blog pendant trois mois, c'est qu'on accumule du retard. Et qu'il faut bien le rattraper. Après Afrique Victime de Mdou Moctar hier, place donc à un autre rattrapage avec 'Bright Green Field', premier album très attendu du quintet anglais de Squid, sorti en mai dernier. Un disque qui ne déçoit pas et est même très impressionnant tant il est bien agencé et où les titres forts sont intelligemment disposés pour mieux relancer la machine.
De ces titres forts, on retiendra surtout Narrator, incroyable fait d'armes post-punk de plus de 8 minutes, dont la seconde partie est montée comme un titre électro qui sait ménager ses effets et construire son identité autour des deux voix de Ollie Judge et Martha Skye Murphy et de ces guitares distordues pour mieux nous exploser à la face et tout emporter sur son passage. Un des monuments de cette année 2021.
Album : Bright Green Field Année : 2021 Label : Warp Records
Pas du tout au fait de la musique venue du continent africain en général et de la musique nigérienne en particulier, je ne saurais dire si le dernier album de Mdou Moctar est représentatif de quoique ce soit. Pour autant, la découverte de cet artiste touareg originaire d'Abalak au Niger, et dont 'Afrique Victime' est le sixième album, est réjouissante : cet (afro ?)-blues, ce psychédélisme, ces riffs qui se démultiplient et cette rythmique de haute volée, tout ici est jubilatoire.
De ce disque (le premier chez Matador Records), enregistré live et pas dans un studio (voir l'interview de Pan African Music plus bas), il y a beaucoup de choses à retenir mais on retiendra surtout la chanson titre, point d'orgue de l'album, long morceau de plus de sept minutes dont la deuxième moitié est un enchainement de riffs délicieux et nerveux.
NB : Le site Pan African Music a publié il y a quelques mois de cela une interview très intéressante de Mdou Moctar, où il parle autant de sa musique que de la France, à propos de laquelle il ne mâche pas ses mots. A lire ici.
Album : Afrique Victime Année : 2021 Label : Matador Records
Rythmique martiale. Cuivres puissants et profonds sans être pompeux. Des chœurs en fond qui semblent invoquer le ciel. Trombones qui viennent les aider dans leur quête d’absolu. Quarante-sept secondes viennent de s’écouler, il reste près de 5 mns à cette chanson d’ouverture pour dérouler sa classe et Little Simz a déjà envouté son monde. Le tout sans chanter. Sans poser le moindre vers. Sans envoyer le premier flow.
Le morceau s’appelle Introvert. Il lance le quatrième album de la londonienne, 'Sometimes I Might Be Introvert', qui vient de sortir. Il est fou. Imposant. Le genre de titre qui ouvre tous les horizons et sanctuarise l’écoute des 59 mns restantes. Car à cette introduction massive, l’anglaise dégaine quelques notes souples et légères de guitares qu’elle ajoute à l’ensemble déjà en place avant de commencer à rapper. A la fin de la chanson, Little Simz a déjà gagné.
Pour ainsi dire, beaucoup à sa place se seraient arrêtés là, se seraient contentés de ce titre qui assomme tout pour ne combler le reste de 'Sometimes I Might Be Introvert' qu’avec des morceaux de remplissage. Sauf que Little Simz n’est pas du genre à galvauder une chanson aussi puissante, aussi bien écrite, aussi personnelle (« I dedicate my life and gave my heart over twenty-something years, left wondering how I even feel, but was it even worth it? ») et dans le même temps aussi universelle (« I’m a black woman and I'm a proud one »).
Alors, pendant l'heure suivante, elle va rester au niveau. Et balader ses chansons et ses textes (autant politiques que personnels donc) et ses humeurs entre hip-hop et jazz, soul et neo-soul, r’n’b et pop, rap et afrobeat. Pour mieux appuyer ses propos, Little Simz va même convoquer beaucoup de fantômes,
qu'elle s’approprie pour le meilleur. Un peu de Minnie Riperton
par-ci, du Lauryn Hill par là, quelques effluves de Stevie Wonder et de
la soul des 70s (le seul sample revendiqué de l’album, sur Two Worlds Apart, est d’ailleurs un titre de 1975, The Agony and The Ecstasy
de Smokey Robinson), ou encore de Ms. Dynamite, autre géniale anglaise,
auteur d’un coup de force en 2002, dont elle ne se remettra jamais
vraiment.
C'est peut-être ce qui est le plus fort chez Little Simz sur 'Sometimes I Might Be Introvert' : avoir réussi à dépasser une chanson aussi puissante qu'Introvert. D'avoir su s'en départir pour mieux s'en servir comme rampe de lancement et ne pas plier sous son poids. Car avec ses orchestrations chiadées et ambitieuses, plutôt cinématographiques d'ailleurs et aux atours de comédie musicale ; avec ses interludes bienvenus et qui ne
sont pas là par hasard tant ils sont un vrai socle à l'ensemble ; avec ce flow
sûr et qui tape juste et fort ; sa pochette magnifique qu’on dirait
inspirée par Grace Jones ; Little Simz frappe fort et juste avec 'Sometimes I Might Be Introvert', disque dingue, cohérent et dont les 19 titres transpirent d'une classe folle. (sortie : 3 septembre 2021)
Plus : 'Sometimes I Might Be Introvert' de Little Simz est à l'achat sur son site officiel 'Sometimes I Might Be Introvert' de Little Simz est, notamment, à l'écoute sur Spotify et Deezer
Trois chansons de 'Sometimes I Might Be Introvert' de Little Simz en écoute aujourd'hui. A tout seigneur tout honneur, débutons donc par l'immense Introvert, qui ouvre l'album (en écoute également dans les playlists Spotify, Deezer et Youtube). Puis I Love You, I Hate You, sublime chanson où Little Simz évoque ses relations avec son paternel. Et enfin How Did You Get Here, tout aussi magnifique :
Trois clips tirés de 'Sometimes I Might Be Introvert' de Little Simz : Introvert, aussi puissant que la chanson, Woman (feat. Cleo Sol) et Point And Kill (feat. Obongjayar) :
Sans pour autant être un grand connaisseur de la musique de Tune-Yards (groupe dont on ne sait jamais s'il faut le présenter comme le projet solo de Merrill Garbus ou comme un duo qu'elle forme avec Nate Brenner), voilà un groupe dont les compositions qui ne m'ont jamais trop parlé. Mais un groupe sur lequel je m'arrête un temps à chaque sortie de nouvel album. Car force est de reconnaître qu'on trouve toujours chez Tune Yards quelques chansons à piocher et qui valent le détour.
Sur leur dernier album 'sketchy.', album art-pop/r'n'b plein de beats qui oublie un peu trop les mélodies marquantes à mon goût, on retiendra essentiellement hypnotised, superbe chanson à la rythmique et au jeu de cymbales envoûtants, et au refrain à chanter à tue-tête sur lequel la voix de Merrill Garbus surfe avec grâce. Une chanson qui porte bien son nom : « Look into my eyes, oh, I feel it, honey. Look into my eyes. Oh, you're hypnotized, hypnotized, hypnotized... ».
Perdu de vue depuis leur excellent 'The Race for Space' en 2015, concept album composé autour de la conquête spatiale, le duo de nerds Public Service Broadcasting ne s'est pas montré très prolixe depuis : quelques singles, un troisième album en 2017 ('Every Valley'), l'embauche d'un troisième membre à la batterie. Et c'est à peu près tout.
