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mercredi 13 mars 2019

[Track of The Day] Orouni - Son of Mystery

Plus souvent j'aurais aimé parlé ici du projet de Rémi Antoni et de sa joyeuse confrérie Orouni. Mais à chaque fois, je n'ai pas pris le temps, alors que le groupe le mérite. Essayons donc de rattraper un peu de retard en évoquant le premier extrait de leur nouvel album à venir (le quatrième), 'Partitions', qui verra le jour le 19 avril prochain.

Le morceau s'appelle Son of Mystery et raconte l'histoire, je cite, « du musicien Slim Gaillard (qui a joué avec Charlie Parker, Miles Davis et Dizzy Gillespie), aperçu dans On The Road (Jack Kerouac) et inventeur du mot Orouni ». Une chanson joliment racontée (et psychotropement résumée dans son clip, voir plus bas), tout en finesse : une belle mélodie, un rythme plutôt mid-tempo, qui voit Orouni l'habiller de ses pièces instrumentales avec un touché certain (l'arrivée feutrée de la flûte sur la fin de la chanson est d'une justesse folle). Sacré teasing.

Album : Partitions
Année : 2019
Label : December Square



En plus des playlists Spotify et Deezer (colonne de gauche de ce blog), Son of Mystery, premier extrait de 'Partitions' d'Orouni, est également en écoute ci-dessous : 


Pour finir, voilà le clip de Son of Mystery d'Orouni, entre animation psyché et do it yourself :



lundi 15 novembre 2021

Julien Ribot - Do you feel 9? [December Square]

Si comme moi, Julien Ribot est un nom qui ne vous dit rien, commençons par le commencement et présentons le bougre. Sachez donc que Julien Ribot, en plus d'être né le 19 mai 1973 à Nice, « est le trisaïeul de Théodule Armand Ribot, créateur de la Revue Philosophique (1876) et auteur de l'Essai sur l'imagination créatrice (1900) ». Voilà pour le point Wikipédia.

Plus prosaïquement, Julien Ribot est surtout un artiste aux multiples facettes, ce qui est peu de le dire vu qu'en plus d'être un auteur-compositeur pour lui ('Do you feel 9?' est son cinquième album) et arrangeur pour les autres, il réalise des films, des clips (dont celui de Son of Mystery d'Orouni) ou encore monte des pièces de théâtre. Tout un programme.

Et donc, quasiment dix ans après 'Songs for Coco', Julien Ribot s'est remis à composer et sort 'Do you feel 9?' chez December Square. Et autant le dire tout de suite, cet album est un petit bijou de pop orchestrale très bien orchestrée et qui n'a pas oubliée ses années 70.

Entièrement chanté en anglais (sauf les quelques mots de la fin du dernier morceau prononcés par une enfant), composé autour de la personnalité et de l'histoire d'un certain Neon Juju, 'Do you feel 9?' est un disque qui va puiser son inspiration chez David Bowie (et pas que sur We Obi Diva, évidente ode à l’œuvre du Thin White Duke), Air ou MGMT, tout en faisant de l’œil aux dernières aventures plutôt symphoniques des Foxygen. On a droit ici une certaine idée de la pop des 70s, léchée et lettrée. On pense aussi aux Polyphonic Spree dès que les choeurs, qu'ils soient d'enfants ou d'adultes, se taillent la part du lion (Hey You Know Wonderland!, Time Is A Fruit et Neon Juju).

Peu d'écoutes (en fait une seule) sont nécessaires pour se rendre compte à quel point Julien Ribot a composé là un album majuscule et ambitieux, aux neuf chansons immédiatement irrésistibles. 'Do you feel 9?' est un disque sidérant de beauté, de classe, qu'il distille entre pop baroque et glam-rock, aidé par quelques invités de marque (Fred Frith à la guitare sur quatre titres ; Jimi Tenor, croisé au mitan des années 2000 et son époque Kitty-Yo, qui ramène sa flûte sur Annabelle (Part. I) ; Olivier "O" Marguerit, Barbara Carlotti et Rémi Antoni d'Orouni qui viennent faire les backing-vocals de Neon Juju ; to name a few...) qui apportent tous leur écot à l’œuvre géniale d'un compositeur génial. D'ailleurs, arrêtons de tourner autour du pot, et ne mentons ni sur la marchandise ni à nous même : ce disque de Julien Ribot n'est ni plus ni moins qu'un chef d’œuvre. (Sortie : 29 octobre 2021)

Plus :
'Do You Feel 9?' de Julien Ribot est à l'écoute sur sa page bandcamp
'Do You Feel 9?' de Julien Ribot est à l'achat sur sa page bandcamp
'Do You Feel 9?' de Julien Ribot est également en écoute sur Spotify et Deezer


Trois chanson de 'Do You Feel 9?' de Julien Ribot en écoute. Hey You Know Wonderland
et ses choeurs à tomber pour ouvrir le bal (en écoute également dans les playlists Spotify, Deezer et Youtube). Puis, We Obi Diva, chanson hommage à David Bowie (dont le titre est presque l'anagramme). Et enfin la chanson d'ouverture, Do You Feel 9? :

Deux clips tirés de 'Do You Feel 9?' de Julien Ribot. La chanson titre Do You Feel 9? et Hey You Know Wonderland! :

mercredi 15 novembre 2023

[Track of The Day] Le collage de France - Autoporté

Il avait promis que la suite arriverait vite. Et il a tenu parole. Après un 'Rue des Boulets Ep' aguicheur et qui donnait envie d'en savoir plus, Rémi Nation (plus connu pour être l'homme derrière Orouni) donne un peu plus de corps à sa nouvelle aventure Le collage de France avec un nouveau single, Autoporté - qu'on peut imaginer sans trop de mal être la première pierre d'un album à venir.

Autoporté qui poursuit - très bien - les premiers travaux de 'Rue des Boulets', avec sa mélodie joliment pop aux faux-airs synth-pop et que chante Cyriane Girouard d'une voix aux atours presque diaphane. Un nouveau single enthousiasmant et plutôt entêtant.

 
Album : -
Année : 2023
Label : Les Disques du Pavillon

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En plus des playlists Spotify, Deezer et YouTube, Autoporté du Collage de France est également en écoute ci-dessous :
 

lundi 31 août 2020

[Track of The Day] Thousand - Jeune Femme à l'Ibis

Je ne sais pas où va Stéphane Milochevitch mais il y va. Vite et bien, sur les routes des mots et des mélodies qui font mouche. Aidé dans son œuvre par Olivier Marguerit (aka O), Emma Broughton (Orouni) ou encore Bryce Dessner (de The National, qui s'occupe ici des arrangements des cordes), l'homme qui se cache derrière l'alias Thousand, fait même mieux que 'Le Tunnel Végétal' (découverte formidable de 2018), avec 'Au Paradis', nouvel album somptueux de pop française aux contours synthétiques et eighties, aux textes à nouveau riches, lettrés, poétiques, pleins de subtilités et qui font merveille.

De toutes les chansons de ce disque, ressortons l'évident single Jeune Femme à l'Ibis (en écoute aujourd'hui), où, cerise sur une belle mélodie accrocheuse, la voix auto-tuné d'Emma Broughton en contrepoint de celle de Stéphane Milochevitch est un petit délice : « Croisé sur l’autoroute du paradis, vas-y doucement tu sais les commandes sont sensibles. Tu conduisais moi j’apprenais à fumer, "j'te jure on fumera après la mort" tu disais ».

Album : Au Paradis
Année : 2020
Label : Talitres


En plus des playlists Spotify, Deezer, YouTube et Qobuz, Jeune Femme à l'Ibis de Thousand est également en écoute ci-dessous :


Autre chanson tirée de 'Au Paradis', voilà Merle Hagard qui ouvre ce nouvel album de Thousand :



Le clip réussi de Jeune Femme à l'Ibis de Thousand :



jeudi 27 juillet 2023

[Track of The Day] Orval Carlos Sibelius - Vinyle

Certes, l'histoire est connue mais mérite d'être rapidement résumée à nouveau. Délaissé doucement mais sûrement après l'arrivée du cd, le vinyle a fait peu à peu un retour remarqué au tournant des années 2000. D'abord cloisonné dans une niche indé pleine de vrais amoureux du support, la galette aux sillons a vite vu débarquer les majors - toujours à l'affut du bon coup - qui se sont mises à surfer sur la hype, saturer les usines de production pour presser des rééditions de classiques du rock (dont les pressages d'époques débordent pourtant de chaque bac des brocanteurs du dimanche) ou inonder la moindre supérette du monde occidental de la sortie de leurs dernières pop stars (dont le public n'a pourtant pas grand chose à faire de ce support). Résultat ? Catastrophique. Le vinyle est devenu en dix ans un produit de luxe (et de fait chaque année plus excluant pour des labels indés qui n'ont pas les moyens de suivre le rythme), à la qualité de pressage de plus en plus douteuse et aux délais devenus aberrants.

Malgré tout ça, il reste le support préféré et de référence d'un bon nombre de mélomanes. Tel Orval Carlos Sibelius, artiste français que j'ai longtemps confondu avec Orouni et dont, je dois l'avouer, je n'arrive jamais à me souvenir du nom (malgré ses bientôt vingt ans de carrière). Sur son dernier album 'Territoires de L'inquiétude', il a composé le simplement nommé Vinyle. L'histoire d'un cd dépressif (« t'es déçu d'avoir entre les mains une cause perdue un objet petit et sans attrait dont personne ne veut plus ») et qui se rêve en disque vinyle (« j'aimerais tant être un vinyle, pour tourner sur moi-même en répétant je t'aime »), sans pour autant se faire d'illusion sur le devenir de cet objet devenu moins musical que décoratif (« j'aimerais tant être un vinyle, posé sur ton étagère et prendre la poussière »).

Une très belle chanson pop, à plusieurs lectures et qui a ce je ne sais quoi de Rock Critique d'Arnaud Fleurent-Didier : une histoire similaire (chez AFD, un jeune artiste raté qui aime moins le fait de sortir un disque que d'être en une des magazines musicaux ou d'être interviewé dans Les Inrocks), une même idée de la pop et une écriture qui là aussi sort franchement du lot. Un tube, disons le franchement, sacrément efficace et attachant, et qu'on se surprendra à fredonner plus souvent qu'à son tour, avec « j'aimerais tant être un vinyle » constamment sur le bord des lèvres.

Album : Territoires de L'inquiétude
Année : 2023
Label : Fondation Arcana

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En plus des playlists Spotify, Deezer et YouTube, Vinyle de Orval Carlos Sibelius est également en écoute ci-dessous :

Le clip de Vinyle de Orval Carlos Sibelius :


mercredi 1 janvier 2020

Bilan 2019 : Top 50 « Chansons »


Après avoir mis en avant les Ep et autres rééditions qui m'auront marqué en 2019 (lire Bilan 2019 : Top 15 « 7", Ep, Compilations & Rééditions »), passons donc aux chansons/morceaux qui auront fait mon année 2019.

Mais avant cela, faisons un petit tour du côté des voisins qui ont de belles choses à partager :
Le top 100 chansons « en vrac » de Serge Le Rezza
Le toujours essentiel « Best of Songs » de Sean de Said The Gramophone
Les meilleurs singles de l'année de Sami de Hot Fidélité

Cinquante chansons disions-nous. Cinquante titres qui auront rythmé mon année, qui l'auront rendu plus belle (quand bien même les thèmes abordés dans beaucoup de ces 50 chansons ne sont pas les plus joyeux) et qui m'auront beaucoup touché pour certains d'entre eux. Des confirmations, des artistes à côté desquels je ne peux pas passer, des révélations ; et énormément de titres dans lesquels je pourrais me noyer pour l'éternité. Bref, 50 chansons et comme le veut la tradition, le 1er janvier. En espérant que cela vous aide à vous remettre de la soirée d'hier. D'ailleurs, bonne année. Et donc bonne(s) écoute(s) !

Bilan 2019 :

50. Olivier Rocabois - Ship of Women
49. Jeffrey Lewis & The Voltage - LPs
48. Beabadoobee - I Wish I Was Stephen Malkmus
47. Iorigun - Wasting My Time
46. Surf Curse - Hour of the Wolf

45. Royal Chant - Shutdown Corner
44. The Chats - Pub Feed
43. Hand Habits - What’s The Use
42. Johnnie Carwash - Lazy
41. Sufjan Stevens - Love Yourself

40. Velvet Negroni - Feel Let
39. Fontaines D.C. - Too Real
38. Guided By Voices - Mumbling Amens
37. James Yorkston - Shallow
36. Lala Lala & Why - Siren 042

35. Exhauster - Denim
34. Orouni - Son of Mystery
33. The Get Up Kids - Lou Barlow
32. The Leisure Society - Leave Me To Sleep
31. Entracte Twist - Les Esses

30. Josienne Clarke - If I Didn’t Mind
29. Swans - What is This?
28. Four Tet - Teenage Birdsong
27. Girlpool - Hire
26. The Stroppies - My Style, My Substance

25. Business of Dreams - Ripe for Anarchy
24. Bastien Lallemant - Danser Les Filles
23. Phoebe Bridgers - Georgia Lee (Tom Waits cover)
22. Papercuts - Blues Run The Game (Jackson C. Frank cover)

21. Weyes Blood - Everyday
20. Kishi Bashi - A Song For You
19. Over The Rhine - Let You Down
18. Froth - Department Head
17. The Murder Capital - For Everything

16. Nick Cave & The Bad Seeds - Hollywood
15. Mannequin Pussy - Drunk II
14. The Love Coffin - Nothing at All
13. Fews - More Than Ever
12. Accident - Oh Amalia
11. Jenny Lewis - Wasted Youth

10. Coldplay - Arabesque (feat. Stromae)
09. Daphni - Just
08. Girl in Red - Bad Idea!
07. Big Thief - Not

06. Lankum - The Wild Rover
05. Julia Jacklin - Body
04. Joseph Fisher - Chemin Vert
03. Wych Elm - Susan Smith
02. Purple Mountains - Margaritas at the Mall
01. Crack Cloud - The Next Fix






Comme promis, voilà quelques players vous permettant d'écouter les 50 chansons présentées ci-dessus sur la plateforme : Spotify et Deezer. Bonne(s) écoute(s) ! 




Bilan 2019 :



lundi 20 février 2023

[Track of The Day] Le collage de France - Bleu froissé

Rémi Nation semble connaître l'emplacement d'une source mystérieuse et intarissable de mélodies. Je ne vois pas d'autres explications. Car l'homme derrière Orouni fait montre à nouveau d'un vrai talent de compositeur et de mélodiste avec son nouveau projet, Le collage de France - nom qui « rend hommage à l’esprit populaire et universaliste qui anime le Collège de France, dispensant depuis 1530 des cours gratuits dans tous les domaines des lettres, des sciences ou des arts ».

Un tout nouveau groupe très fourni (citons ses membres et/ou ses intervenants tant qu'à faire, ils le méritent : Antoine Kerninon, Théodora de Lilez, Jérôme Pichon, Mathieu Geghre, Arnaud Sèche, Cyriane Girouard, Marie-Pierre et Laura Etchegoyhen) jusque-là auteur d'un quatre titres, 'Rue des Boulets Ep', paru à la fin du mois de janvier. 

Au programme, des chansons pop classieuses et léchées, où cordes, claviers et autre flûte virevoltent, mais où résonnent également quelques volutes presque synth-pop. Un ensemble qui ne fait jamais dans le clinquant pour préférer le beau, et où les voix de Rémi Nation et de Cyriane Girouard (gros coup de coeur pour les deux chansons où elle officie, notamment Bleu froissé, en écoute aujourd'hui) se marient parfaitement aux orchestrations.

Il y a dans Le collage de France et dans ce premier Ep un je ne sais quoi d'Arnaud-Fleurent Didier, si ce n'est de 'Portrait du Jeune Homme en Artiste', au moins de ses disques sortis sous le nom Notre Dame - et ce n'est pas le plus petit des compliments sous les doigts de votre serviteur, loin de là. Mais il y a surtout l'envie d'en (s)avoir plus. Et cela tombe bien vu qu'un album est en préparation. Un disque qui devrait connaître, au contraire de cet Ep, une sortie physique. C'est en tout cas tout le mal que l'on peut souhaiter à Le collage de France, groupe sur lequel tout amoureux de belle pop à la française se doit de poser absolument les oreilles.

Album : Rue des Boulets Ep
Année : 2023
Label : Les Disques Pavillon

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En plus des playlists Spotify, Deezer et YouTube, Bleu froissé de Le Collage de France est également en écoute ci-dessous :

Autre belle chanson de 'Rue des Boulets Ep' de Le collage de France, voilà C'est Interdit :

 

'Rue des Boulets Ep' de Le collage de France a déjà deux clips à son actif, C'est Interdit et Mutique :

mardi 26 décembre 2023

Bilan 2023 : Top « 7", 12", Ep, Réédition & Compilation »

 
Mardi 26 décembre. Je crois qu'il est plus que l'heure de mettre un terme à cette année 2023 qui, si je ne l'effacerai pas totalement de mon esprit comme 2022 et 2021, ne restera pas dans mes annales. Musicalement par contre, il y a des choses à dire. Beaucoup même. Alors tirons-en le bilan, en quatre temps comme le veut la tradition dans ses pages. Tout d'abord en listant les 45-tours, 12", Ep et autres rééditions ou compilations qui auront rythmé mes oreillles. Puis en classant les quarante albums qui auront animé mon année (en deux papiers, histoire que ce ne soit pas trop indigeste). Avant de finir, le jour de l'an, par les cinquante chansons 2023, toujours selon mes oreilles.

Toutefois, avant de s'épancher et de lancer la machine, allons jeter un oeil, là aussi comme le veut la tradition, chez les voisins pour voir ce qu'ils ont pensé eux de l'année musicale 2023 :
- Les meilleurs albums selon la rédaction d’Addict Culture
- Les Bilans individuels 2023 de Pop News
- Les 10 meilleurs albums de l’année selon Mind Riot Music
- La cuvée 2023 de Pinkushion
- La playlist de l’année de Sound of Violence
 

Première partie donc, consacrée aux formats hors-albums. Avec cette année de l'Ep, tu en veux tu en as, du 45-tours racés, des singles qui aurait mérité de connaître une version physique (mais qui sont tout de même comptabilisés dans la discographie des groupes concernés), des inédits de Sufjan Stevens, une réédition qui prouve à quel point Daniel Johnston était un sacré songwriter et enfin une compilation de chutes de studios d'un chef d'oeuvre.
Les treize disques dont il est question ici sont à découvrir ci-dessous. Mais comme lire de la musique c'est bien mais que l'écouter c'est encore mieux, au bas de ce billet se trouvent des lecteurs Spotify et Deezer compilant une chanson de chacun des disques présentés (ainsi qu'un lecteur pour une chanson de Sufjan Stevens, introuvable ailleurs). Bonne lecture et bonne écoute !

Bilan 2023 :
Top 50 « Chansons »
Top 40 « Albums » : 20-01
Top 40 « Albums » : 40-21


7" / Single numérique

The Beths / Pickle Darling / Car Seat Headrest - Brand New Colony / We Looked Like Giants 7" [Sub Pop]
En 2003, Ben Gibbard sortait avec ses Death Cab For Cutie 'Transatlanticism', formait avec Dntel l'éphémère The Postal Service et publiait 'Give Up', chef d’œuvre absolu (et accessoirement un des disques de ma vie). Vingt-ans plus tard, Sub Pop célèbre ces deux albums avec un 45-tours qui voit The Beths et Car Seat Headrest (accessoirement deux de mes groupes préférés actuels) reprendre une chanson de chacun de ces disques. Et c’est évidemment parfait.
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Nina Nastasia - This Is Love b/w You Were So Mad [Temporary Residence Limited]

N'ayant pas eu le succès qu’elle méritait avec l’album de son retour, Nina Nastasia continue de faire vivre 'Riderless Horse' et ses chansons. La preuve avec ce 45-tours numérique où elle reprend This Is Love et You Were So Mad avec Marissa Paternoster, guitariste et chanteuse des désormais feu Screaming Females. En s’éloignant de la version d'origine et en l'agrémentant d'une guitare électrique, de quelques légers larsen, d'un piano et donc de leur deux voix, le résultat est sincèrement sublime et pourrait toucher ceux que l'austérité de 'Riderless Horse' pouvait rebuter.
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The Telephone Numbers - Weird Sisters 7" [Meritorio Records / Prefect Records]
Deux chansons absolument parfaites, où la mélancolie se dispute avec une indie-pop et une jangle-pop d’excellente facture : ce 45-tours de The Telephone Numbers est impeccable de bout en bout. Il va falloir qu’on commence à parler beaucoup plus de ces jeunes gens.
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Weird Nightmare - She’s The One [Sub Pop]
Les mois passent et Alex Edkins (via son moniker de Weird Nightmare) continue son sans faute. Après un premier album très réussi, il enchaine les singles, dont cette reprise de She's The One de The Ramones à laquelle il donne un verni très sixties avec une prodcution comme d’époque et un piano clinquant. Une formidable reprise, qu’on dirait sortie du catalogue des Beatles. Son seul défaut ? N’exister qu’en digital.
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12"

Animal Collective - Defeat 12" [Domino Records]
En amont de la sortie de 'Isn’t It Fun?', Animal Collective a publié Defeat en single. Enfin, « single » plutôt. Vingt-deux minutes (beaucoup de groupes sortent des Ep moins longs) de folk psychédélique et expérimental, absolument prenant et qui résume toutes les facettes de ce groupe incroyable. Et comme si cela ne suffisait pas, en face-B, nos quatre amis déposent The Challenge, un morceau improvisé qui ouvrait les concerts de la tournée de 'Time Skiffs'. Dément lui aussi. Décidément, ces gens là ne feront jamais rien comme les autres.
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Sufjan Stevens - 5 Unreleased Songs 12" [Asthmatic Kitty Records]
En marge de 'Javelin' (on y reviendra), Sufjan Stevens et Asthmatic Kitty Records ont publié (en exclusivité pour « Rough Trade ») un disque de cinq chansons inédites en bonus, dont le magasin anglais vient de sortir la version vinyle (en édition limitée évidemment). Sans doute tirées des sessions de l’album, ces cinq morceaux, folk, acoustiques et moins travaillés sont d’une grande beauté, qui se termine par le sublime The Kiss of Niobe (en écoute exceptionnellement plus bas).
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EP
 
A7PHA - Many Headed Ep [Handsmade Records]
2023 aura signé le retour dans mes oreilles de toute la clique d’Anticon que j’avais délaissée depuis des années. Premier exemple, cet Ep de A7PHA, acronyme curieux derrière lequel on retrouve Mestizo et doseone. Pour bien faire, les deux ont invité sur les deux premiers titres d’anciens comparses Buck 65, Aesop Rock et WHY. Le résultat est aussi puissant que détonnant pour une sorte de grande messe abstract. Histoire de bien faire les choses, A7PHA finit ce 'Many Headed Ep' par un nouveau morceau, lui aussi parfait.
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FIDLAR - That's Life Ep [-]
A la sortie de 'Too' et surtout du formidable single 40oz on Repeat (dont le clip, s’il était sorti vingt ans plus tôt, serait resté dans toutes les mémoires), tous les feux étaient au vert pour FIDLAR. Le trio aurait du devenir énorme. Et puis non. Alors le groupe a continué, avec quelques Ep par ci, beaucoup de singles par là et quelques albums. Rien de bien transcendant à dire vrai, mais 'That's Life Ep' est un inattendu retour de flammes, punk (à roulettes aussi) et crétin à souhait, plein d’éclats de voix et de guitares.
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Le collage de France - Rue des Boulets Ep [Les Disques Pavillon]
Nouvelle itération de Rémi Nation, l’homme derrière Orouni : Le collage de France. Un groupe fourni, des chansons pop classieuses et léchées où cordes, claviers et autre flûte virevoltent sur quelques volutes synth-pop. Un ensemble jamais dans le clinquant, toujours beau et extrèmement prometteur (l’album est déjà dans les tuyaux).
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Dominique A - Reflets du monde lointain Ep [Cinq7 / Wagram]
Ecartées du tracklisting de 'Le Monde Réel', son album de l’an passé, les chansons de 'Reflets du monde lointain' ne sont pourtant pas de simples face-B. Des morceaux comme Les vagues et les regrets ou Chaque enfant dans son monde sont des chansons que n’importe quel auteur-compositeur rêverait d’écrire. Plus consistant que 'Le Monde Réel', cet Ep prouve comme s'il était besoin que Dominique A est un artiste incroyable, que nous prenons trop pour acquis.
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Legss - Fester Ep [The state51 Conspiracy]
Post-punk empreint de post-rock, pas exempt de balade mélancolique et de rage noise-rock/grunge, 'Fester' est un Ep (le troisième) plus que recommandable de la part Legss, encore un groupe londonnien qui est une énième preuve de la vivacité de la scène anglaise actuelle.
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REEDITION
 
Various Artists - I Killed the Monster: The Songs of Daniel Johnston [Shimmy]
Publiée en 2006 et rééditée cette année, cette compilation hommage à Daniel Johnston est bien plus qu’une très belle curiosité. Vingt-une chansons de l’américain sont au programme, de certaines de ses plus célèbres à d’autres plus obscures - comme une bonne partie du roster ici, même si on notera tout de même les présences d’un certain Sufjan Stevens ainsi que de Kimya Dawson, Jeffrey Lewis et Jad Fair d’Half Japanese). Dans une grande majorité, rien de lo-fi mais plutôt des versions amples, orchestrées et travaillées des chansons originales. Un disque de reprise tout à fait délicieux et qui prouve à quel point Daniel Johnston était un songwriter incroyable.
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COMPILATION


Bob Dylan - The Bootleg Series Vol. 17: Fragments – Time Out of Mind Sessions (1996–1997) [Columbia Records]
Bob Dylan a eu plusieurs vies. Et en a profité pour parsemer sa carrière d'innombrables chefs d'oeuvre. Le dernier en date est sans doute 'Time Out of Mind', disque noir sorti en 1997. Il était temps que les Bootleg Series que son label de toujours Columbia s'occupe de son cas. Le résultat est à la hauteur du disque en lui-même. Et à la hauteur des tous meilleurs Bootleg Series publiés jusque là (notamment 'The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966', 'The Bootleg Series Vol. 14: More Blood, More Tracks' ou 'The Bootleg Series Vol. 5: Live 1975 - The Rolling Thunder Revue'). Cinq disques, dont un premier qui propose un nouveau mix de l'album original. Et ensuite - et surtout !- quatre autres qui proposent des versions démos, des chutes de studio et d'autres versions alternatives. C'est absolument passionnant, ébouriffant la plupart du temps même, avec des versions délaissées que d'aucuns rêveraient avoir pu enregistrer. Décidément, cette collection "Bootleg Series" est un sans faute jusque là.
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