Cela ne surprendra personne mais elle a encore frappé. Une fois de plus. Et toujours pas une fois de trop. Elle, c'est l'Australie qui continue avec une incroyable régularité de balancer à la face du monde toute une génération de jeunes artistes et groupes tous plus talentueux les uns et que les autres. Dernière découverte en date, les Girl and Girl, quatuor venu du Queensland et formés, entre autre de Kai James (chanteur et guitariste) et de sa... tante Liss à la batterie (ce qui vous en conviendrez, n'est pas courant).
Auteurs de quelques singles et de deux Ep (dont 'Divorce' l'an passé), les Girl and Girl viennent de signer chez Sub Pop, plutôt doué pour ramener dans son roster quelques projets prometteurs. Et prometteurs, les Girl and Girl le sont, et l'écoute de leur premier single pour l'écurie américaine confirmera mes dires. Le titre s'appelle All I See, fait dans le garage-pop avec des guitares tendues et une voix comme sous speed, et est très enthousiasmant.
Et la mochette de l'année est décernée à... Girl and Girl ! Car convenons-en, s'il y a sans doute quelques concurrents de haut niveau qui vont pointer le bout de leur nez, il n'est pas dit qu'on arrive à dépasser ce niveau de laideur en 2024. Mais qui (malheureusement) se soucie encore des pochettes à notre époque - je veux dire, à part moi ? Sans doute pas grand monde.
Alors parlons plutôt de Mother (en écoute aujourd'hui), nouveau single extrait de 'Call A Doctor', premier album pour l'écurie Sub Pop de ce quatuor australien mené par Kai James (c'est lui sur la pochette) et au sein duquel on retrouve sa tante Liss (!), Jayden Williams et Fraser Bell. Une chanson qui n'a peut-être pas la fougue de All I See (leur premier single pour le label américain publié au printemps dernier, et accessoirement un des tous meilleurs de mon année 2023) mais qui ne manque ni d'urgence, ni d'efficacité. Que ce soit par sa mélodie, son rythme, ses guitares, ce riff qu'on a l'impression d'avoir entendu mille fois mais que les Girl and Girl font leur, et ce chant tout en émotion. Un ensemble enthousiasmant au possible et qui fait de ce 'Call A Doctor', mochette ou pas, un des albums les plus attendus de ce premier semestre par chez moi.
Album : Call A Doctor Année : 2024 Label : Sub Pop
Derrière ce visage d'ange, presque poupon, et à qui on donnerait le bon
Dieu sans confession se cache Ruby McKinnon, une canadienne de 26 ans
qui se produit sous le nom de Flower Face. Toutefois, à bien y regarder, on se rend compte que la jeune femme ne sourit pas vraiment. Qu'elle semble essayer mais sans y arriver. Et il y a ces yeux rougis et ces quelques traces de larmes que l'on décèle sur ses joues.
Cette pochette est l'incarnation parfaite du sixième album de Flower Face, 'Girl Prometheus'. Un disque remarquable, écrit à la suite d'une très douloureuse rupture amoureuse et qui retranscrit très bien (Flower Face est une sacrée compositrice) tous les affres par lesquels on passe lors d'une séparation : monde qui s'effondre, incapacité à repartir de l'avant et à croire en des lendemains heureux, douleur incommensurable, tristesse infinie, colère sourde.
'Girl Prometheus' s'ouvre par Biblical Love (en écoute aujourd'hui), une chanson bouleversante dès la première écoute. Un titre qui raconte l'histoire d'une jeune femme qui veut retrouver la pureté de son enfance (« I want to be faithless and pure, I want to be quiet and sober, I want to be untouched and clean »), qui cherche quelque-chose de plus fort et dont la puissance textuelle est dévastatrice tant on peut lui trouver des interprétations différentes. Musicalement, c'est aussi fort. Biblical Love débute comme une chanson folk joliment banale avant qu'un « But it feels like I'm climbing fucking mountains to get to you » déclenche une explosion sonore aussi inattendue qu'assourdissante, et fasse partir le morceau vers des horizons goth et encore plus torturés (ce
chant en soutien du principal, plein de cris, de rage et de désespoir !).
Les anglais ont une expression que j'aime beaucoup et dont le sens est
plus puissant chez eux que chez nous : breathtaking, à couper le
souffle. Je ne suis pas sûr qu'il y ait de mot plus adéquat pour définir Biblical Love de Flower Face : une chanson breathtaking au possible. NB : Pour en savoir plus sur Flower Face et 'Girl Prometheus', la lecture de cette très longue et excellente interview chez Stereogum est plus que conseillée.
A la base, 'God Help The Girl' est le premier album solo de Stuart Murdoch, chanteur et tête de proue de Belle and Sebastian. Un disque sorti en 2009, une sorte de comédie musicale « twee », avec comme voix principale celle de Catherine Ireton. Un disque pas forcément inoubliable aux premières écoutes qui s’avérait aux réécoutes rapidement entêtant.
Cinq ans plus tard, Stuart Murdoch fait passer son projet sur grand écran avec God Help The Girld, le film, réalisé par ses propres soins. Au générique, Emily Browning, Hannah Murray et Olly Alexander. Et un premier trailer qui donne l'eau à la bouche (voir plus bas).
Un film du leader de Belle and Sebastian aura évidemment une BO. Celle-ci sera conséquente, avec pas moins de 28 titres à se mettre sous la dent. Pour l'occasion, la chanson titre a été réenregistrée. Le résultat est très séduisant. Au micro, Emily Browning, dont la voix est plus punchy que celle de Catherine Ireton. Au niveau musical, l'ensemble est plus pop et moins orchestré. Et le résultat final devient un nouveau tube imparable.
Le film sera t-il du même acabit ? Mystère. Mais il me tarde de le voir.
Album : God Help The Girl Original Motion Picture Soundtrack Année : 2014 Label : Milan
God Help The Girl, version 2014, est également en écoute ci-dessous. (malheureusement plus en écoute)
Pour finir, la bande-annonce de God Help The Girl à découvrir ci-dessous :
Après deux Ep de haute volée, réunis en une compilation 'Beginnings' en 2019, Marie Ulven, sous son alias girl in red (toujours en minuscule) passe donc à l'étape de l'album avec 'if i could make it go quiet'. Un disque dans la lignée de ses premiers efforts, mais avec une production plus importante voire imposante, mais qui n'abime ni ne réduit en rien la qualité des ses compositions.
Ouvert par un Serotonin classieux à souhait dans son mélange de pop à l'ancienne et de triturages actuels, girl in red déroule en un peu plus de trente minutes ses envies, ses espoirs et surtout ses souffrances. Car si en deux ans la norvégienne a vu son statut changer et son audience grandir, ses questionnements restent les mêmes. Et you stupid bitch (en écoute aujourd'hui) en est l'exemple même : « Don't bite your lip or grit your teeth, just count to ten and try
to breathe. You stupid bitch, can't you see the perfect one for you is
me? » dit-elle sur cette chanson aux airs d'hymne indie, genre de bad idea! 2.0 et tube évident d'un album attendu et qui ne déçoit pas.
Album : if i could make it go quiet Année : 2021 Label : AWAL Recordings
Au grand désespoir de certains (on est underground ou on ne l'est pas) et à la joie de beaucoup (dont je suis), Sub Pop Records continue chaque année de faire ses petites emplettes dans le monde indé (et ils ne sont pas les seuls) pour aller chercher des groupes au potentiel artistique (et commercial, c'est un business) certain et qui en ont assez sous la pédale pour devenir des groupes reconnus et respectés. Les exemples sont légions, les citer tous n'auraient donc pas vraiment de sens (et ils sont d'ailleurs souvent relayés dans ces pages), donc mentionnons-en juste trois parmi les plus récents : Sweeping Promises, Girl and Girl et Kiwi Jr..
Une des dernières signatures en date de Sub Pop vient de Chicago. Originellement trio auteur de deux premiers albums semble-t-il remarqués (mais pas dans ces pages, que
voulez-vous ma bonne dame, on fait c'qu'on peut avec c'qu'on a, on ne peut pas avoir les oreilles de partout), Deeper est devenu quatuor en arrivant sur le label de Seattle (Nic Gohl, Shiraz Bhatti et Drew McBride étant rejoints par Kevin Fairbairn).
Et c'est peu de dire que Sub Pop a eu du nez. Car ce 'Careful!' est une réussite de chaque instant. Plein de guitares racées (c'est le mot) et qui claquent, de basses
profondes, de synthés dansant et d'une voix aux contours eighties (et
mixée fort à propos), cet album de Deeper navigue dans les eaux troubles d'un post-punk circa-1980 et de wave qui ne veulent pas dire leurs noms. Un disque qui part dans beaucoup de sens tout en gardant une unité impeccable.
Il faut dire aussi que 'Careful!' s'ouvre sur Build a Bridge. Le genre de chansons qui vous agrippent l'oreille instantanément pour ne plus la lâcher. Un titre majuscule qui donne le la sur lequel le reste de l'album va s'appuyer. Mais à peine a-t-on le temps de fredonner ce premier morceau que déjà Glare et son post-punk mélancolique sous le bras déboule sans crier gare ; à peint terminé, voilà que Tele, dont on jurerait qu'elle vient tout droit de 1984, prend la suite et dévoile une nouvelle facette de Deeper.
On pourrait comme ça passer en revue toutes les chansons de 'Careful!'. Évoquer la superbe basse de Bite. Parler du désaxé Fame et son saxophone ivre. De l'instrumental impromptu devil-loc. Ou du langoureux Pressure aux atours Strokes-iens. On pourrait oui. Mais on va plutôt relancer l'écoute et dire en guise de synthèse, histoire de gagner du temps, que 'Careful!' de Deeper est une magnifique découverte et un des disques du genre les plus réussis de l'année en cours. (Sortie : 8 septembre 2023)
Trois chansons de 'Careful!' de Deeper en écoute aujourd'hui. Build a Bridge, superbe chanson d'ouverture (en écoute également dans les playlists Spotify, Deezer, YouTube et dans la colonne de gauche du blog). Puis Tele, aux forts accents eighties. Et enfin Glare, à la mélancolie certaine.
Histoire d'être le plus complet possible, voilà trois clips tirés de 'Careful!' de Deeper. Ceux de Build a Bridge, Tele et Sub
:
Derrière le nom curieux de Quivers (enfin curieux, pas tant que ça au final vu qu'il signifie « tremblements » en anglais) se cache un groupe originaire d'Hobart, la capitale de l'état de Tasmanie en Australie, la ville qui se trouve quasiment au confluent des océans Pacifique et Indien. Mais au-delà de toutes ces informations géographiques, Quivers est surtout un quatuor très paritaire vu qu'il est composé de deux femmes (Bella Quinlan à la basse, Holly Thomas à la batterie) et deux hommes (Sam Nicholson à la guitare et aux claviers, Michael Panton, à la guitare également et aux effets).
'Oyster Cuts' est leur quatrième album en six ans et le premier pour Merge Records. Et au contraire d'autres d'Australiens (coucou Girl and Girl), le passage de Quivers sur une si imposante structure est une réussite. Moins jangle ou indie-pop que par le passé (en tout cas comme le laisse
croire une écoute très rapide de leurs précédents albums), 'Oyster Cuts' est un disque solide, qui se cherche un peu à partir dans tous les sens et qui, certes, perd de son éclat dans la seconde partie, mais qui a ce que tout amoureux de pop et de guitare peut chercher : des mélodies marquantes, des voix qui participent toutes au chant ou aux chœurs, des gimmicks qui vous rentrent par une oreille pour ne pas en ressortir et quelques chansons qui donnent envie de les fredonner à tue-tête (Pink Smoke, Apparition, en écoute aujourd'hui).
Album : Oyster Cuts Année : 2024 Label : Merge Records
Ca y est : 2024. Mon moi de 2005 n'y croit toujours pas. 2024. C'est quand même dingue quand on y pense. C'est donc vrai : la veillesse n'est donc pas que l'apanage des autres. Très bien, c'est noté. Alors faisons style de rien. Après le top listant les 45-tours et autres compilations de l'année, après le top album en deux parties (ici et là), voilà donc, pour fêter la nouvelle année, les cinquante chansons qui n'auront pas arrêté de tourner chez moi. Peut-être pas les meilleures (ça je n'en sais rien, c'est à vous de juger) mais en tout cas, celles qui m'auront le plus marqué. Le tout en ayant une pensée pour tous ces disques trop vite écoutés, trop vite catalogués « ratés » ou « pas intéressants » et qui à un autre moment se seraient peut-être révélés comme essentiels.
Mais avant de dévoiler ce Top 50 traditionnel, allons visiter les voisins. Et cette fois, pas cinq mais pas moins de dix liens à découvrir. Au cas où vous manqueriez de chansons à écouter ! - La playlist 2023 du toujours de très bon goût La Discothèque de l’Amateur (à retrouver ici ou là)
Cinquante chansons donc. Un quintet totalement féminin (ou quasiment). De l'électro par un pape du genre, de la pop échevelée, du jazz venu d’Égypte, une reprise parmi les plus belles que j'ai pu écouter, une des meilleures chansons par un groupe ô combien essentiel, du post-punk tu en veux, t'en as, de la pop achalandée comme il faut, des chansons touchantes comme jamais, du blues délectable, des chansons pop jazzy à faire fondre le coeur le plus endurci, des morceaux à hurler à tue-tête, un banger absolu en première position, j'en passe et sans doute des meilleures. Tout est à découvrir ci-dessous.
Et évidemment, un top singles n'aurait aucun sens s'il ne pouvait pouvait pas être écouté. Donc, forcément, au bas de ce billet, trois players pour écouter les cinquante chansons en question : un YouTube, un Spotify et un Deezer. Bonne écoute !
Il va de soi qu'un top 50 chansons ou singles sans pouvoir écouter les dits morceaux n'auraient pas beaucoup d'intérêt. Alors comme promis, ci-dessous trois lecteurs, selon vos préférences et/ou vos abonnements : un player YouTube, un player Spotify et un player Deezer. Bonne écoute !
Après les Eps, 7" et autres compilations, il est temps de passer au top "chansons" de l'année. Comme l'an passé, et vu que j'ai écumé beaucoup de sillons cette année, j'ai choisi de présenter un top 75. Car si je n'ai pas été touché (loin de là) par tous les disques que j'ai écouté, beaucoup contenaient de petites merveilles.
Le meilleur exemple est l'album de Dancing Mice, groupe écossais de son état, qui aura sorti un 'Eroded' d'un ennui sans nom... mais qui débute par une merveille de revival songs et qui rend un hommage aux 80s assez magistral, comme rarement entendu ces derniers temps d'ailleurs, It's Abnormal.
Le top 20 (hormis les trois premiers) est presque totalement interchangeable, suivant l'humeur. Et au final donc, un classement des 75 chansons qui m'auront fait vibrer, danser, pleurer, frissonner, voire bien plus, en 2008
Un top 75, en écoute comme à chaque fois au bas de ce papier, cette fois en un seul et même lecteur en un lecteur et quelques vidéos youtube.
Demain, Top Albums-1ère partie.
75. James – Bubbles [Mercury]
74. Lightspeed Champion – Dry Lips [Domino]
73. Late of The Pier – Focker [Parlophone]
72. Feeder – Miss You [Echo]
71. The Automatic – Steve McQueen [B-Unique]
70. Metronomy – The End Of You Too [Because Music]
69. Melpo Mene – Hit The Boys [Imperial]
68. Human Highway – Moody Motorcycle [Secret City]
67. Earlimart – Town Where You Belong
66. The Black Keys – Psychotic Girl [Nonesuch]
65. Sebastien Tellier – Divine [Discograph]
64. The Young Republic – Girl From The Northern States [End Of The Road]
63. Destroyer – Foam Hands [Merge]
62. The Gutter Twins – God's Children [Sub Pop]
61. Estelle (feat. Kanye West) – American Boy
60. The Decemberists – Valerie Plame [Rough Trade]
59. Gregory And The Hawk – Stone Wall Stone Fence [Fat Cat]
58. A Weather – Spiders, Snakes [Team Love]
57. The Twillight Sad – Cold days from the birdhouse [Fat Cat]
56. Air France – Collapsing outside your doorstep [Sincerely Yours]
55. The Tallest Man on Earth – Honey Won't You Let Me In
54. Piano Magic – Vacancies [Make Music Mine]
53. The Helio Sequence – Broken Afternoon [Sub Pop]
52. The Futureheads – The Beginning of The Twist [Null]
51. The Last Shadow Puppets – Separate And Ever Deadly [Domino]
50. British Sea Power – Lights out for darker skies [Rough Trade]
49. Envelopes – Party [Brille]
48. The Rolling Stones – You Can't Always Get What You Want (Soulwax Remix) [ABKCO]
47. Bon Iver – For Emma [Jagjaguwar]
46. The Black Kids – I Wanna Be Your Limousine [Almost Gold]
45. The Wedding Present – I lost the monkey [Talitres]
44. BoB – Lonely People [Grand Hustle]
43. Eugene Mcguinness – Moscow State Circus [Domino]
42. Jenny Lewis – Sing a Song For Them [Rough Trade]
41. Born Ruffians – I Need a Life (Four Tet Remix) [Warp]
40. datA – Rapture [Ekleroshock]
39. Guernica – Conscientiously Escaping The Chains Of Western Civilization I Am What You Could Call A Postmodern Houdini [Vlas Vegas]
38. Santogold – L.E.S Artistes [Downtown]
37. Broken Records – Lies [Distiller]
36. Port O'Brien – Fisherman's son [City Slang]
35. Sufjan Stevens – Joy to The World [-]
34. The Kills – Black Balloon [Domino]
33. Iron & Wine – Arms of a thief [Transgressive]
32. Ladytron – Runaway [Nettwerk]
31. Adem – Oh My Lover [Domino]
30. Morley – Call On Me [Polydor]
29. The Notwist – Boneless (Panda Bear Remix) [City Slang]
28. Justice – Phantom II (live) [Ed Banger]
27. Noah and The Whale – Peaceful, The World Lays Me Down [Cherrytree]
26. Fleet Foxes – Your Protector [Sub Pop]
25. Pivot – O Soundtrack My Heart [Warp]
24. Sons & Daughters – Killer (Adamski cover) [Domino]
23. The Magnetic Fields – California Girls [Nonesuch]
22. Cornflakes Heroes – Is Mother Right? [Greed Recordings]
21. Oasis – The Shock of The Lightning [Big Brother]
20. Nada Surf – See These Bones [Barsuk]
19. The Sleeping Years – Dressed For Rain [Talitres]
18. Styrofoam – My Next Mistake (feat. Jim Adkins) [Nettwerk]
17. Dan Le Sac Vs Scroobius Pip – Letter From God To Man [Sunday Best]
16. Ladyhawke – Magic [Modular]
15. Alain Bashung – Tant de Nuits [Barclay]
14. Hot Chip – Ready For The Floor [DFA]
13. Coldplay – Viva La Vida [Parlophone]
12. Duke Spirit – Send a Little Love Token [You Are Here]
11. Parenthetical Girls – Windmills Of Your Mind (Michel Legrand cover) [Tomlab]
10. Kiko – Slave of My Mind [Different]
09. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band – BlindBlindBlind [Constellation]
08. Tv On The Radio – Lover's Day [4AD]
07. Wolf Parade – Kissing The Beehive [Sub Pop]
06. MGMT – Kids (Soulwax Remix) [Columbia]
05. Okkervil River – Lost Coastlines [Jagjauwar]
04. Malcolm Middleton – Love Comes In Waves [Full-Time Hobby]
03. Dancing Mice – It's Abnormal [Squeak Audio]
02. Cloud Cult – No One Said It Would Be Easy [Rebel Group] 01. MGMT – Time to Pretend [Columbia]
Sept titres sont introuvables sur Spotify. Mais ils sont en écoute ci-dessous :
12. Duke Spirit – Send a Little Love Token
29. The Notwist – Boneless (Panda Bear Remix)
36. Port O'Brien – Fisherman's son
37. Broken Records – Lies
44. BoB – Lonely People
48. The Rolling Stones – You Can't Always Get What You Want (Soulwax Remix)
64. The Young Republic – Girl From The Northern States
Parce que les chansons d'amours déçues sont toujours les plus touchantes et souvent les plus belles, délectons nous donc de Letters, très belle face-B du duo suédois Alpaca Sports. Une bluette mélancolique qui raconte l'histoire d'un amour perdu et tous les tourments et regrets qui l'accompagnent :
« I won’t cry, I’ll just tell myself, it wasn’t meant to be ; but still I close my eyes and wonder why I let you slip away, I should’ve done something, said something, that made you change your mind. But now your gone... ». Cœurs brisés s'abstenir.
Certains (beaucoup?) d’entre vous regardent peut-être régulièrement les élucubrations de trois joyeux drilles dans une émission américaine diffusée chaque semaine sur NBC. Son nom : The Saturday Night Live Show.
Dans cette émission, Andy Samberg, Akiva Schaffer et Jorma Taccone s’amusent à partir en vrille complet avec quelques guests de renom, la plupart du temps via des chansons aux paroles aussi débiles qu’hilarantes.
Devenus incontournables dans le paysage audiovisuel américain, les trois compères passent aujourd’hui au format album en compilant le meilleur des morceaux composés pour le show et en en intégrant d’autres. La plupart du temps, ce genre d’initiative se révèle souvent d’une inutilité crasse. Sauf ici.
Car ‘Incredibad’ des Lonely Island (leur nom de scène), s’il est un disque ovni, est surtout un album réussi où se mélangent hilarité générale et esthétique hip-hop mainstream pleine de fuck, dick, motherfuckers et autre bitch, produit, entres autres, par Sly & Robbie et Dj Nu-Mark. Rien de moins.
En 19 titres, Andy Samberg, Akiva Schaffer et Jorma Taccone emmènent dans leurs bagages des stars à faire pleurer d’envie plus d’un producteur : Natalie Portman (qui fait montre d’une hargne et d’une vulgarité irrésistible: «What you want Natalie? (To drink and fight!) What you need Natalie? (To fuck all night!)»), T-Pain (qui part sur un bateau avec les trois lurons et n’en reviens toujours pas avec sa voix autotunée à mort «Yeah, never thought I'd be on a boat // It's a big blue watery road //Poseidon, look at me, all hands on deck //Never thought I'd see the day // When a big boat coming my way // Believe me when I say I fucked a mermaid»), Julian Cassablancas (The Strokes), Norah Jones, Jack Black (qui nous présente un saxophoniste du Tennessee un peu timide). Bref, du délire à toutes les pistes.
Et surtout sur une. Celle qui a fait du trio des célébrités : Dick in a Box, avec Justin Timberlake en featuring (et à mourir de rire). Un titre et une vidéo qui a fait le tour du monde. L’histoire de deux mecs un peu débiles qui, dans une ambiance à la Santa Barbara, expliquent à leurs copines que le meilleur cadeau qu’ils puissent leur offrir, c’est... leurs bites dans une boite: «Not gonna get you a diamond ring // That sort of gift don't mean anything // Not gonna get you a fancy car // Girl ya gotta know you're my shining star // Not gonna get you a house in the hills // A girl like you needs somethin' real // Wanna get you somethin' from the heart // Somethin' special girl // It's my dick in a box, my dick in a box babe».
Un titre qui prend toute son ampleur en vidéo. Car oui, ne le cachons pas, accompagné d’un clip (voir plus bas), ces titres là multiplient par dix leur potentiel d'hilarité.
Mais attention, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit: le disque se suffit à lui-même. Car en mariant hip-hop explosif (nerd et bas du front) et paroles stupides mais délirantes The Lonely Island font de cet ‘Incredibad’ une franche réussite.
Cet album tient musicalement la route tout du long (même leurs interludes sont funky comme ce Shrooms qui rend hommage à Super Mario) et voit l’auditeur s'esclaffer plus souvent qu’à son tour (certes à condition de comprendre un minimum l’anglais). Surtout, il consacre trois américains pétris d’humour et talent et amoureux de musique. Un Comedy-album crétin et de grande qualité en résumé. (sortie : 10 février 2009)
Son : Myspace (tous les titres de ce 'Incredibad' sont en écoute. Mais vu que nous sommes ici chez Universal, ce ne sont que des extraits) Site officiel
Nb : ‘Incredibad’ est disponible en version cd+dvd compilant 8 clips de chansons tirées de l’album. Rien de moins qu’un must-have.
Contrairement à d’habitude, il n’y aura pas de morceaux en écoute. Mais quatre clips. Le célébrissime Dick In a Box avec Justin Timberlake, I’m On a Boat avec T-Pain, l’hargneux Natalie's Rap et – peut-être – le meilleur des 19 titres, Jizz In My Pants (littéralement : «j’ai joui dans mon fut»). Un régal tout du long. Que vous pourrez savourer en lisant les paroles en anglais en cliquant ici (histoire aussi de passer outre la censure des mots un peu vulgaires).
The Lonely Island - Dick In a Box (feat. Justin Timberlake)
Alors qu'on réédite toute leur discographie (album uniquement) au format vinyle, alors que vient de sortir en France le film de Stuart Murdoch 'God Help The Girl', les Belle and Sebastian annoncent leur retour pour leur 9è album (déjà !).
Cela a commencé il y a quelques semaines avec un premier extrait The Party Line, où si l'on reconnaissait la patte mélodique de Stuart Murdoch and Co, l'ensemble peinait quand même à séduire, si loin de l'univers folk-pop où l'on aime retrouver la bande de Glasgow.
Finalement pas aussi affreux qu'on veut bien le dire, Belle and Sebastian retourne à la base avec Nobody's Empire, nouvel extrait et chanson qui ouvrira ce 'Girls in Peacetime Wants to Dance'. Une chanson dans une veine très Belle and Sebastian (version 2, à savoir celle en place depuis 'Dear Catastrophe Waitress'). Cinq minutes très bien orchestrées, où le groupe ne lésine pas sur les xylophones, trompettes et autres chœurs.
Mieux, Stuart Murdoch a déclaré il y a quelques temps dans une interview que Nobody's Profile était la chanson la plus personnelle qu'il a jamais écrite. Ce qui en dit long sur son importance donc. Même si à l'écoute, difficile d'en comprendre totalement le sens.
Album : Girls in Peacetime Want to Dance Année : 2014 Label : Matador Acheter
Nobody's Empire est également en écoute et en clip sur le youtube de Belle and Sebastian et ci-dessous :
Le premier extrait de 'Girls in Peacetime Wants to Dance' est également à écouter ci-dessous :
Quatuor de Los Angeles mené par les sœurs Clavin (Jennifer et Jessica), Bleached est une découverte. Passé à côté de leurs deux albums précédents (aux artworks de qualité soit dit en passant), l’erreur devrait être réparée assez rapidement tant leur dernier Ep en date, ‘Can You Deal?’ donne envie d'en savoir plus.
Ni jamais vraiment punk, ni jamais vraiment rock, Bleached navigue entre les deux, se rapprochant tantôt des Pixies (Can You Deal?), tantôt des années 90 (Flipside, Dear Trouble) ou des années 2000 (Turn to Rage). Ce qui est cependant sûr, c’est qu’au-delà du message engagé et délivré par les 4 chansons - qui demandent à ce qu’on arrête de parler de « girl band » à leur propos, mais juste de « rock band » (« Yeah, I'm a girl and I play in a band, can you deal? I listen to Sabbath, with all of my friends, yeah it's real ») - les Bleached sortent là un disque de grande tenue, à la production équilibrée et aux quelques contre-pieds intéressants.
Mieux, le groupe se permet de mettre sa chanson la plus efficace et directe (Dear Trouble) en dernier. Si ce n’est pas un gage de qualité ça.
Album : Can You Deal ? Ep Année : 2017 Label : Dead Oceans Acheter
En plus des lecteurs Spotify et Deezer dans la colonne de gauche, Can You Deal?, chanson qui ouvre cet Ep (du même nom donc) de Bleached est également en écoute ci-dessous :
Autre chanson, voilà Flipside, la chanson la plus « calme » de ce 'Can You Deal? Ep' de Bleached :
Enfin, pour finir, le clip de Can You Deal?. Vrai tube indie en puissance :
Une semaine musicale avec des géants et quelques nouveaux groupes charmants. Ainsi que la suppression des pages persos où j'entreposais de la musique pour la mettre en écoute ici, et ce uniquement en streaming. Ce qui explique donc le fort ralentissement dans l'écriture et la publication de nouvelles chroniques (et c'est pas l'envie qui manque). Merci Free! Mais heureusement, il reste deezer! (et toujours en écoute dans le lecteur deezer à droite)
Lundi 31 mars 2008:
* Leonard Cohen - Boogie Street [Sony] Le grand Leonard Cohen sera de passage en France cet été. Auteur-compositeur-interprète mythique, il distille ses albums au compte-gouttes (le dernier, 'Book of Longing' composé avec Philip Glass, est sorti en 2007. Et je viens de l'apprendre). Ses dernières productions ont un son particulièrement froid: une boite à rythme, sa voix burinée au whisky et ses textes, toujours aussi bons. Il faut aimer. Et j'avais bizarrement beaucoup apprécié son 'Ten New Songs' de 2001, malgré cette production chaude comme du marbre en hiver. La présence de deux voix féminines sur cet album aidant surement à l'affaire. Comme sur ce Boogie Street, renversant... (disponible sur Ten New Songs, 2001)
Dimanche 30 mars 2008:
* Young Republic - Girl From The Northern States [End Of The Road] Entre Belle and Sebastian, Adam Green voire Herman Düne, ce disque pop est un vrai bonheur. On ressortira quand même ce Girl From The Northern States, qui évoque un des plus grands titres de Bob Dylan et qui semble avoir pris la bande de Stuart Murdoch en backing band. (disponible sur 12 Tales From Winter City, 2008)
Samedi 29 mars 2008:
* Lee Hazlewood - It's Nothing to Me [Four Music] Dans quelques semaines, quand j'aurais plus de temps, quand mon hébergeur ne me fera pas de coups dans le dos, je reprendrai les chroniques de disques Oldies. J'en consacrerai une chronique au grand Lee Hazlewood qui nous a quitté l'an passé et à un de ses albums majeurs. Avant cela, retournons en 2006 et écoutons un It's Nothing to Me qui me donne à chaque fois les larmes aux yeux. Putain de vie. (disponible sur Cake or Death, 2006)
Vendredi 28 mars 2008:
* Bon Iver - For Emma, Forever Ago [Jagjaguwar] Je reparlerais de ce disque splendide dans quelques temps (comprendre: quand j'aurais trouvé un nouvel hébergeur de son). Mais avant, voilà For Emma, Forever Ago, titre qui clôt l'album du même nom de Bon Iver. De la pop matinée de folk, avec des cuivres et des voix douces et hauts perchées. Merci Jagjaguwar! (disponible sur For Emma, Forever Ago, 2008)
Jeudi 27 mars 2008:
* Scenario Rock - Histrionics [Jive] Deuxième et nouvel album pour ces français, plus célèbres par les remix de Justice de leurs tubes (Skitzo Dancer pour ne pas le nommer) qu'autre chose. Un second opus plutôt frais et réussi d'où on ressortira le titre éponyme, Histrionics, long titre baroque de plus de dix minutes et vrai grand morceau de bravoure pop. (disponible sur Histrionics, 2008)
Mercredi 26 mars 2008:
* The Hold Steady - Chips Ahoy! [Vagrant] Du rock pompier? Du hard-rock Fm? Bof, à dire vrai, je ne sais pas trop. Un album pas forcément parfait mais quelques passages réjouissants, comme ce Chips Ahoy!, aux riffs gros comme une maison. Ou quand Springsteen rencontre Blue Öyster Cult. En gros. (disponible sur Boys and Girls in America, 2006)
Mardi 25 mars 2008:
* Alain Bashung - La Nuit Je Mens [Barclay] Son nouvel album, 'Bleu Pétrole' vient de sortir et il est encensé de partout. Avant de revenir dessus dès que j'aurais pu y mettre une oreille dessus, retour sur 'Fantaisie Militaire', peut-être le plus bel album d'Alain Bashung, géant parmi les géants. Un disque porté par ce poppy La Nuit Je Mens, sublimé par le talent des Valentins. (disponible sur Fantaisie Militaire, 1998)
