Auteurs il y a deux ans de 'Drunk Tank Pink', disque remarquable de post-punk qui n'hésitait pas à déstructurer son propos pour le rendre moins accessible et évident mais pas moins brillant, les londoniens de Shame viennent de présenter la suite de leurs aventures, 'Food For Worms'.
Sorti vendredi dernier, ce nouvel album s'échappe de cette ambition passée pour retrouver des rails plus classiques et directs, entre post-punk et rock aux couleurs nineties sur lesquels les Shame excellent. Un disque pas d'une immédiateté folle mais qui se dévoile sagement, au mauvais goût quasi absent (Six-Pack et ses riffs datés et infects tout de même), éruptif plus souvent qu'à son tour et dont le climax se trouve dans deux balades tuantes, Adderall et surtout All The People (en écoute aujourd'hui), chantée à pleines voix, aux guitares profondes et à la mélancolie prenante. Le point final remarquable d'un album tout à fait recommandable.
Album : Food For Worms Année : 2023 Label : Dead Oceans
L'insatiabilité d'Alex Edkins ne semble avoir aucune limite. Après METZ, après son projet solo Weird Nightmare (très aimé dans ces pages. Trèstrèstrès même), voilà que notre homme s'est lancé dans une nouvelle aventure, celle de Noble Rot. Un tout nouveau groupe qu'il forme avec Graham Walsh, le clavier des canadiens de Holy Fuck.
Au programme, un premier album, 'Heavenly Bodies, Repetition Control' (ah, que c'est agréable ces groupes qui ne teasent pas leur prochaine sortie pendant six mois), qui prendra son inspiration, selon ses auteurs, dans « film soundtracks, experimental noise, kosmiche muzik, ambient, psychedelia and more ». A l'écoute de Casting No Light, premier single répétitif, entêtant et maousse dans sa seconde partie, il ne devrait pas y avoir tromperie sur la marchandise. Réponse le vendredi 24 mars prochain.
Album : Heavenly Bodies, Repetition Control Année : 2023 Label : Joyful Noise Recordings
J'évoquais hier dans mon papier sur Happy Feet de Do Nothing l'incroyable vitalité de la scène anglaise actuelle, qui ne cesse d'épater. De tous ces groupes, sans doute pouvons nous convenir que le fer de lance de toute cette petite bande est Squid, quintet de Brighton signé chez Warp dont le premier album 'Bright Green Field' en 2021 avait mis tout le monde d'accord (et pas que pour le puissant Narrator).
Très attendu donc, Squid vient d'annoncer la sortie de son deuxième album, 'O Monolith', pour le 9 juin prochain. Et l'impatience est un peu à son comble à l'écoute de Swing (In a Dream), single à l'énergie folle, au maelstrom de rythmiques et à l'efficacité redoutable. Produit à merveille par John McEntire de Tortoise et Dan Carey de Speedy Wunderground, cette chanson se positionne déjà comme une des meilleures de Squid, au côté de Narrator (pas étonnant d'ailleurs, elles partagent toutes deux cette sorte de vibe électro qui donne du corps à l'ensemble). Quelle entrée à matière !
Album : O Monolith Année : 2023 Label : Warp Records
Passé bien trop rapidement sur leur 'Glueland Ep' de 2021, moi qui avais
adoré leur 'Zero Dollar Bill Ep'l'année précédente, j'en suis pour mon
état d'esprit et mon impatience d'alors. Réécouté dans la foulée de
leur nouveau single Happy Feet (en écoute aujourd'hui) et, on l'espère, annonciateur d'un premier album à
venir, ce disque a une classe folle et pue le post-punk à tous les niveaux. A se demander d'ailleurs s'ils ne sont pas les plus fidèles représentants du genre de toute la joyeuse bande anglaise actuelle.
Et Happy Feet me direz-vous ? Sans doute encore au-dessus de leurs compositions d'avant. Car si le post-punk leur reste plus que jamais chevillé au corps et aux médiators, si la voix de Chris Bailey rappelle toujours un peu plus celle de Paul Smith des Maxïmo Park, ils introduisent ici un peu plus de pop que par le passé, un peu plus de mélancolie aussi pour un résultat épatant. Donc oui, cent fois oui, mettons les Do Nothing au centre du jeu. Le quatuor de Nottingham a beaucoup trop de talent à revendre pour qu'on les laisse à côté.
Délaissé depuis quelques années, il n'est pas impossible que je m'intéresse à nouveau à Thurston Moore, la faute à Hypnogram, son très réussi nouveau single. Une longue chanson qui fait la part belle à une mélodie pleine de guitares, qui sonne comme une grande mélopée électrique, jamais dans l'épate
mais qui préfère lézarder, flâner et que Thurston Moore conduit d'une voix
calme et apaisée.
Un titre qui se retrouvera sur le prochain album de Thurston Moore,
dont on ne sait rien à l'heure qu'il est. Mais c'est bien
accessoire : Hypnogram n'a pas besoin d'être entourée d'autres chansons pour être écoutée et aimée, elle se suffit à elle-même.
Album : - Année : 2023 Label : The Daydream Library Series
Rémi Nation semble connaître l'emplacement d'une source mystérieuse et intarissable de mélodies. Je ne vois pas d'autres explications. Car l'homme derrière Orouni fait montre à nouveau d'un vrai talent de compositeur et de mélodiste avec son nouveau projet, Le collage de France - nom qui « rend hommage à l’esprit populaire et universaliste qui anime le Collège de France, dispensant depuis 1530 des cours gratuits dans tous les domaines des lettres, des sciences ou des arts ».
Un tout nouveau groupe très fourni (citons ses membres et/ou ses intervenants tant qu'à faire, ils le méritent : Antoine Kerninon, Théodora de Lilez, Jérôme Pichon, Mathieu Geghre, Arnaud Sèche, Cyriane Girouard, Marie-Pierre et Laura Etchegoyhen) jusque-là auteur d'un quatre titres, 'Rue des Boulets Ep', paru à la fin du mois de janvier.
Au programme, des chansons pop classieuses et léchées, où cordes, claviers et autre flûte virevoltent, mais où résonnent également quelques volutes presque synth-pop. Un ensemble qui ne fait jamais dans le clinquant pour préférer le beau, et où les voix de Rémi Nation et de Cyriane Girouard (gros coup de coeur pour les deux chansons où elle officie, notamment Bleu froissé, en écoute
aujourd'hui) se marient parfaitement aux orchestrations.
Il y a dans Le collage de France et dans ce premier Ep un je ne sais quoi
d'Arnaud-Fleurent Didier, si ce n'est de 'Portrait du Jeune Homme en
Artiste', au moins de ses disques sortis sous le nom Notre Dame - et ce n'est
pas le plus petit des compliments sous les doigts de votre serviteur, loin de là. Mais il y a surtout l'envie d'en (s)avoir plus. Et cela tombe bien vu qu'un album est en préparation. Un disque qui devrait
connaître, au contraire de cet Ep, une sortie physique. C'est en tout
cas tout le mal que l'on peut souhaiter à Le collage de France, groupe sur
lequel tout amoureux de belle pop à la française se doit de poser
absolument les oreilles.
Album : Rue des Boulets Ep Année : 2023 Label : Les Disques Pavillon
Jolie bluette que ce nouveau single de Tiny Ruins, le projet solo de Hollie Fullbrook devenu au fil des années celui d'un groupe. Une chanson qui s'appelle The Crab / Waterbaby et qui commence par quelques accords de guitare électrique lumineux que vient habiller la voix d'Hollie Fullbrook, avant que des cordes arrivent pour emballer le - et les - refrains.
Annonciateur à ce jour de rien d'autre, il y a tout de même fort à parier que The Crab / Waterbaby sera sur le prochain album de Tiny Ruins, que l'on attend depuis 2019 et un 'Olympic Girls' charmant par bien des aspects : on ne saurait laisser un titre si intime mais qui sait ouvrir ses horizons, seul, sur le bord de la route.
Album : - Année : 2023 Label : Ba Da Bing /Milk! / Marathon Artists / Ursa Minor
Comme je l'ai lu ailleurs, Jay Jay Johanson est typiquement le genre d'artiste qui ne brisera sans doute jamais le plafond de verre mais dont toutes les productions sont souvent remarquables. Son dernier album 'Rorschach Test' il y a deux ans était une grande réussite pleine de spleen, d'ambiance jazzy et de trip-pop (des chansons comme Why Wait Until Tomorrow tout de même) et le suivant à venir (Fetish', si j'en crois le peu d'informations qu'on peut trouver à ce sujet), s'annonce sous les meilleurs auspices avec Finally, premier single lancé en éclaireur.
Basée sur la mélodie de la Symphonie n°3 de Brahms, que Jay-Jay Johanson s'approprie avec touché, le titre impose sa beauté entre rythmique trip-hop, ambiance surannée, et voix, toujours douce et délicate, comme venue d'une autre époque. Un titre magnifique de mélancolie, aux arrangements de velours et qui prouve une nouvelle fois que les grandes mélodies sont éternelles.
Inconnu à mon bataillon, voilà Ulrika Spacek, quintet londonien qui aurait quelques origines allemandes, auteur déjà de deux albums, et qui s'apprête à sortir le troisième, six ans après le précédent (une telle absence est surprenante dans l'indie-rock, vous en conviendrez).
Le disque en question s'appellera 'Compact Trauma', sortira à nouveau chez les très sûrs Tough Love Records le 10 mars prochain et s'annonce par The Sheer Drop. Une chanson qui ouvrira l'album (tant qu'à faire, autant suivre l'ordre du tracklisting) et qui est absolument formidable. Un début bien pop sur lui, avant que peu à peu les guitares l'emportent, qu'une ambiance noisy s'installe et que, dans sa seconde partie, une mélodie répétitive et au canevas à vous faire perdre tout sens commun tant elle frappe le cerveau, l’hypnotise et le rend fou, emporte la mise. Fortement prometteur.
Album : Compact Trauma Année : 2023 Label : Tough Love Records
Certes, 94 ans est un très bel âge pour partir. Presque un siècle de vie, ce n'est pas rien. Mais tout de même, difficile de ne pas avoir un gros pincement au coeur à l'annonce de la disparition de Burt Bacharach, compositeur et arrangeur de génie dont les mélodies ont infusé - et pour
longtemps encore sans doute - la musique contemporaine.
Difficile oui de ne pas ressentir de la tristesse à la réécoute de 'The Look of Love', sublime compilation de chansons composées pour d'autres, sortie à la fin des années 90, et porte d'entrée de l'auteur de ces lignes vers le monde Bacharach-ien. Une sélection de cinquante chansons - que dis-je, de tubes ! - parmi les centaines qu'il a composées, toutes ouvragées avec minutie, où tout n'est qu'arrangements soyeux et délicieux, amples autant que délicats. Une compilation qui rappelle à quel point Burt Bacharach était un géant parmi les géants. Sans doute un des plus méconnus du grand public, alors que chacun d'entre nous, passionné de musique ou non, a au moins un jour dans sa vie fredonné ou siffloté une de ses mélodies. Une immense légende, rien de moins.
Trois ans plus tard, revoilà donc les australiens, qui n'ont donc pas décidé de ralentir le tempo. La chanson s'appelle Perfect Client, n'est pour l'instant rattaché à aucun album (mais cela devrait venir à n'en pas douter) et voit Cable Ties continuer sur sa lancée, avec un chant toujours aussi punk et criard, des guitares qui s'en donnent à coeur joie et une énergie pleine de rage. Le tout en moins de trois minutes. Rudement prescrit.
Album : - Année : 2023 Label : Merge Records / Poison City Records
Dans 'Le Cri du Caire', il y a avant tout cette voix. Celle d'Abdullah Miniawy, égyptien et autant chanteur, écrivain que poète ou slameur. C'est lui qui marque en premier alors que les premières notes de Jarda Al Wadi viennent de résonner. Une voix plaintive souvent, prégnante tout le temps, évocatrice comme jamais, et qui semble déborder de douleur et de frustration.
Pourtant, Abdullah Miniawy n'est pas seul sur cet album. On retrouve à ses côtés Karsten Hochapfel au violoncelle, Peter Corser
au saxophone ténor et Erik Truffaz à la trompette, le seul du trio que
ma connaissance très vague de la scène jazz me permet de situer. Mais
cette méconnaissance est secondaire tant la force du disque emporte tout
sur son passage.
Album à la gestation longue (la faute à une Égypte redevenue en moins de temps qu'il ne faut pour le
dire un état de plus en plus totalitaire et qui a longtemps empêché
Abdullah Miniawy de venir en Europe), enregistré à Paris, 'Le Cri du Caire' (quel titre parfait) est le genre du disque où les univers se confondent, où l'alchimie est évidente, la symbiose totale entre ces six mains et cette voix et surtout où la beauté l'emporte toujours, même quand elle n'est pas bouleversante.
Album : Le Cri du Caire Année : 2023 Label : Les Disques du Festival Permanent / Airfono / L'Onde & Cybèle / Big Wax Distribution
Amateur de football, j'aurais dû tomber amoureux du Brésil, de ce maillot jaune et vert, de ces dribbles chaloupés, de cette technique affolante, de ces célébrations pleines de samba. Oui mais voilà, je suis né un poil trop tard pour tomber sous le charme des équipes brésiliennes de 1982 et surtout 1986, dont l'équipe semblait être fantastique mais dont le seul souvenir que j'ai (j'avais alors 7 ans) est la joie de mon père le matin venant m'annoncer à mon réveil que la France était en demi-finale après avoir sorti l'équipe de Zico et Socrates. Et malheureusement, les équipes auriverde suivantes n'ont jamais été à la hauteur de ce qu'on m'avait dit de leurs devancières, m’agaçant plus par leur prétention que par la qualité de leur football.
Est-ce à cause de cela que je n'ai jamais eu d'atomes crochus avec la musique brésilienne ? C'est évidemment idiot mais cela a sans doute joué - au moins en partie. Pourtant, difficile de ne pas tomber sous le charme de 'O Paraíso' de Lucas Santtana, neuvième album de cet artiste brésilien originaire de Bahia dont je découvre le travail. Un disque qui s'avère un peu plus délicieux à chaque nouvelle écoute et qui se présente comme une ode à notre planète, sur fond de musique brésilienne alimentée de pop, de jazz, d'électro, de cuivres et de cordes délicatement distillés.
Un album plein de doigté, qui voit la légèreté régner en maîtresse, sur lequel on croise Laurent Bardainne (l'homme derrière Oiseau, une de mes chansons de l'année passée), et où l'on on trouve notamment une reprise de The Fool on the Hill des Beatles (en duo avec Flore Benguigui de L'Impératrice) et un titre en français, La Biosphère (en écoute aujourd'hui). Une chanson superbe, un rien naïve, où les « u » deviennent des « ou » et qui prend une très belle ampleur avec l'arrivée des choeurs des Petits Chanteurs d'Asnières sur la fin. Sans doute, avec Errare Humanum Est, le plus beau morceau de ce 'O Paraíso' de Lucas Santtana, qui grow, qui grow, qui grow...
En plus des playlists Spotify, Deezer et YouTube, La Biosphère de Lucas Santtana est également en écoute ci-dessous :
Autre très belle chanson de 'O Paraíso' de Lucas Santtana, voilà Errare Humanum Est :
Le clip de la reprise de The Fool on the Hill, la chanson des Beatles écrite par Paul McCartney, reprise ici par Lucas Santtana et Flore Benguigui de L'Impératrice :
Je ne crois pas avoir jamais écrit sur un groupe taïwanais. C'est donc chose faite avec Cicada, quatuor originaire donc du pays préféré de la Chine et qui fait dans la musique de chambre. '棲居在溪源之上' (ou 'Seeking the Sources of Streams' en anglais) est leur septième album et une belle découverte. Un disque qui aura mis trois ans à voir le jour (covid, tout ça tout ça) et se veut comme une quête un peu mystique dans les vallées et montagnes taïwanaises à la recherche des sources d'eau de l'île.
Plus prosaïquement, cet album de Cicada est surtout un album totalement instrumental, harmonieux au possible, joliment ouvragé, où une flûte traversière volette entre des archets de violons mélancoliques et où les notes d'un piano délicat répondent à quelques arpèges d'une guitare discrète. Une belle balade dans la campagne taïwanaise.
Album : 棲居在溪源之上 (Seeking the Sources of Streams) Année : 2023 Label : Flau Records
Ben Gibbard raconte que lui et ses Death Cab For Cutie sont devenus amis avec Low et le couple Mimi Parker - Alan Sparhawk en 2012 lors d'une tournée commune. Et que très attristés par le décès de Mimi en novembre dernier, ils ont décidé pour lui rendre hommage de reprendre The Plan, une chanson de Low tirée de 'The Curtain Hits The Cast', sorti en 1996.
Et quel hommage. Cette reprise est d'une beauté à couper le souffle, à vous faire monter les larmes aux yeux. Le genre de choses qui déchirent le cœur. La douceur et la justesse habitent cette chanson, au chant tout en délicatesse de Ben Gibbard, au tempo un peu plus rapide que l'originale et où un piano mélancolique vient remplacer la guitare d'Alan Sparhawk.
Alors oui, il est toujours d'une tristesse insondable de savoir
qu'on ne reverra jamais Mimi Parker sur scène, à caresser ses futs, à
chanter de cette voix d'ange, ni qu'on ne l'entendra plus jamais jouer
de nouvelles chansons. Mais il nous reste l'incroyable discographie de
Low et cette reprise divine, au-dessus de laquelle il est d'ailleurs difficile de ne pas percevoir l'âme de Mimi Parker voler.
Auteurs il y a deux ans de 'Drunk Tank Pink', disque remarquable de post-punk qui n'hésitait pas à déstructurer son propos pour le rendre moins accessible et évident mais pas moins brillant, les londoniens de Shame viennent de présenter la suite de leurs aventures, 'Food For Worms'.
-low-The_Plan-pochette-artwork-cover-album-2023.jpg "Death Cab For Cutie - The Plan (Low cover)")